549.Sanat Buluşmamızda, Pasajda Bir Yıl atölyesini ziyaret ediyoruz.

Pasajda Bir Yıl, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü mezunu genç sanatçıların bir yıl boyunca üretim masraflarının karşılanması ve onlara atölye ortamı sağlanması amacıyla hayata geçirilmiştir. Atölye çalışmaları, projenin fikir sahiplerinden ve koordinatörü olan Ressam Prof. Dr. Nedret Sekban ile uluslararası sanatçı Aslı Özok’un gözetiminde yürütülmektedir.

Altıncı dönemine başlayan proje, genç sanatçıların Artweeks, Contemporary İstanbul ve ArtContact gibi önemli sanat fuarlarında sanat profesyonelleri ve koleksiyonerlerle bir araya gelmesine olanak sağlamaktadır. 

Bu yıl projemizde yer alan sanatçılar:

· Muzaffer Tuna

· Ayça Selcen Korgun

· Dilek Laçin

· Ezgi Kanargı

· Gizem Şanlı

· Mehmet Anik

· Mevsim Çağan

· Sena Gökçeoğlu

· Yaren Aycı

· Yavuz Uzun

İyi Finans’ın atölye ve yemek sponsorluğunda gerçekleşen projeyi, proje koordinatörü sanatçı Aslı Özok eşliğinde ziyaret edeceğiz.

25 Mart Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Mecidiyeköy Mahallesi, Büyükdere Caddesi No:76 Kat:4 İyi Finans Ofis Katı, Şişli

https://maps.app.goo.gl/Gv9P2Nirq7xxrNRn7?g_st=ic

548. Sanat Buluşmamızda Sanatçı İhsan Oturmak’ın atölyesini ziyaret ediyoruz.

İhsan Oturmak’ın pratiği mekân, güç ilişkileri ve gündelik hayatın görünmez yapıları üzerine odaklanır. Sanatçı resim, video, heykel ve enstalasyon aracılığıyla bireylerin bir mekân içinde nasıl konumlandığını ve davranışlarını belirleyen görünmez normları araştırır. Çalışmalarında figürler, nesneler ve mimari öğeler çoğu zaman mekânla gerilimli ilişkiler içinde yer alır. Bu düzenlemeler, aidiyet, mülkiyet ve yerleşme gibi kavramların kırılganlığını görünür kılar.

Oturmak’ın işlerinde gündelik nesneler ve mimari detaylar yalnızca betimlenen unsurlar değildir; aynı zamanda toplumsal yapıların görünmeyen sınırlarını taşıyan işaretler olarak ortaya çıkar. Sanatçı, sezgisel bir görsel dil aracılığıyla birey ile mekân arasındaki ilişkiyi sorgular ve izleyiciyi bu ilişkilerin ardındaki görünmez düzen üzerine düşünmeye davet eder.

Son dönem çalışmalarında mekân ile kolektif hafıza arasındaki ilişkiyi inceleyen Oturmak, özellikle göç, aidiyet ve devletle kurulan dolaylı ilişkilerin gündelik mekânlarda nasıl iz bıraktığıyla ilgilenmektedir. Gözleme dayalı eskizler, fotoğraflar ve kısa videolar bu araştırma sürecinin parçası olarak üretime dâhil olur.

1987 doğumlu sanatçı Marmara Üniversitesi AEF Resim Bölümü mezunudur. Çalışmaları çok sayıda uluslararası sergi ve bienalde yer almıştır. Bunlar arasında İstanbul’daki Yapı Kredi Kültür Sanat’ta düzenlenen “Bu Günü Resmetmek ” sergisi, 8. Çanakkale Bienali, 4. Mardin Bienali, Zürih’te Peter Kilchmann Galerisi’nde gerçekleştirilen “Four Positions in Painting”, OMM Odunpazarı Modern Müze’deki “Don’t Look Back, Deep is the Past” Kunstraum Innsbruck’taki “Curating War” ve Espace Cultural Louis Vuitton’daki Journeys gibi sergileri bulunmaktadır.

18 Mart Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Cihangir, Güneşli Sokak No:40 Daire:8 Beyoğlu

https://maps.app.goo.gl/MtNCK21jaEAcUxF59?g_st=ic

547. Sanat Buluşmamızda Seramik Sanatçısı Aslı Aydemir’in atölyesini ziyaret ediyoruz.

1973 İstanbul doğumlu olan Aydemir, eğitim hayatına Saint Michel Fransız Lisesi’nde başlamış, İstanbul Üniversitesi Fransız Filolojisi’nde sürdürdüğü akademik yolculuğunu, sanatsal yöneliminin ağır basmasıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Seramik ve Cam Tasarımı Bölümü’nde taçlandırmıştır. Bu bölümden dönem birincisi olarak mezun olduktan sonra Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Endüstri Tasarımı Anabilim Dalı’nda lisansüstü eğitim alarak akademik altyapısını güçlendirmiştir. 2005-2017 yılları arasında Boğaziçi Üniversitesi’nde seramik dersleri vererek akademisyen kimliğini de pekiştiren sanatçı, 2007’den beri İstanbul’daki kendi atölyesinde üretimlerine devam etmektedir.

Sanatçı, seramiği yalnızca bir malzeme değil, aynı zamanda bir anlatı dili olarak ele alıyor. Çalışmalarında seramiğin öngörülemeyen yapısından ilham alan Aydemir, bu rastlantısallığı yaşadığı toplumun dinamikleriyle harmanlayarak izleyiciye sunuyor. Özellikle kadın olgusu, barış çıkarları ve dinsel öğeler, coğrafyasının izlerini taşıyan yapıtlarında öne çıkan temalar arasında yer alıyor. Sanatçı, ana malzeme olarak seramiği kullanırken kalıp yoluyla birim çoğaltımına dayalı bir teknik benimsemekte ve anlatım biçimi olarak enstalasyonu tercih etmektedir.

Aslı Aydemir, bugüne dek yurt içinde birçok önemli karma sergi, fuar ve sempozyuma katılmış; İspanya, Almanya ve İsviçre gibi ülkelerde düzenlenen uluslararası sergi ve çalıştaylarda ülkemizi temsil etmiştir. Sanatçı; 2016’dan itibaren düzenlediği “İade-i İtibar”, “Social Media Effect”, “Chinatown” ve “la vie m’suffit” gibi solo sergilerle adından söz ettirirken, 2025 yılında “euphoria’s abyss” başlıklı kişisel sergisi ve “sacred intersection” başlıklı küratöryel projesiyle sanatseverlerle buluşmuştur.

11 Mart Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Türkali Mahallesi Altıntaş Sokak No: 12/A Beşiktaş

https://maps.app.goo.gl/Ygwta9pGMzgk5Tjc6?g_st=ic

546.Sanat Buluşmamızda İstanbul Sanat Müzesi'nde yer alan "İbrahim Çallı Retrospektif Sergisi"ni ziyaret ediyoruz. "Fırçası gibi asi, paleti gibi çok renkli" bir hayat süren İbrahim Çallı'nın sergisi, ustanın farklı türlerdeki eserlerini bir araya getiriyor. "Rengin Hafızası, Fırçanın Ruhu, Renklerle Yaşanmış Tutkulu Bir Hayat: İbrahim Çallı" adlı sergide toplam 64 yağlı boya ve karışık teknik eser ile 24 fotoğraf bulunuyor. Sergideki çalışmalar; portreler, manzaralar, figürlü anlatımlar ve doğa temalı eserlerden oluşuyor. Serginin en dikkat çeken eserlerinden biri ise sanatçının kendi yorumuyla resmettiği Fatih Sultan Mehmet portresi. 1882'de Denizli'nin Çal ilçesinde doğan İbrahim Çallı, Sanayi-i Nefise Mektebi'ni birincilikle bitirdikten sonra 1910'da Paris'e gönderildi. Ünlü Fransız ressam Fernand Cormon'un atölyesinde dört yıl eğitim alan Çallı, I. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla 1914'te yurda döndü ve beraberindeki ressamlarla birlikte "1914 Kuşağı" veya "Çallı Kuşağı" olarak anılan ekolü oluşturdu. Bu kuşak, Türk resmine empresyonizmi (izlenimcilik) getirmiş, savaş resimleri yapmak üzere kurulan Şişli Atölyesi'nde birlikte çalışmıştır. Çallı, akademik eğitimine rağmen serbest ve kıvrak fırça darbeleri, ışık ve renk armonisine verdiği önemle tanınır. Konularını günlük yaşamdan, İstanbul'un ışıltılı manzaralarından (özellikle Göksu, Emirgan, Boğaz), portrelerden ve natürmortlardan almış, Akademi bahçesindeki ağaçtan yaptığı natürmortlar "Çallı'nın ünlü manolyaları" olarak bilinmiştir. Uzun yıllar Sanayi-i Nefise'de hocalık yapan Çallı, Şeref Akdik, Refik Epikman, Elif Naci, Ali Avni Çelebi, Zeki Kocamemi ve Bedri Rahmi Eyüboğlu gibi Türk resminin önemli isimlerini yetiştirmiştir. Cumhuriyet döneminde de etkinliğini sürdüren sanatçı, Atatürk'ün portrelerini yapmış, dönemin devrimlerini ve toplumsal değişimini eserlerine yansıtmıştır. Sergiyi İstanbul Sanat direktörü Sertaç Dinçer rehberliğinde gezeceğiz.

4 Mart Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Bedrettin, Şişhane Caddesi, No:57, Beyoğlu

https://maps.app.goo.gl/gVvAviQKRhBrHj596?g_st=ic

545.Sanat Buluşmamızda sanatçı Burak Kutlay’ın atölyesini ziyaret ediyoruz.

1985 yılında İzmir’de doğan sanatçı, 2003 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nü kazanmış, 2007 yılında Devrim ERBİL’in yanında asistanlık yapmış ve aynı yıl Devabil KARA Resim Atölyesi’nden mezun olmuştur. 2008 yılında Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Resim Yüksek Lisans programına başlamış, 2011 yılında “Cumhuriyet’ten Günümüze Türk Resminde Kent İmgeleri” adlı tezini tamamlayarak mezun olmuştur. Yurt içinde birçok karma sergi ve çalıştayda yer almıştır. 2013’te “Gümüş Haz”, 2018’de “IN THE LAND of HUMAN / İNSANIN TOPRAĞINDA” adlı kişisel sergilerini gerçekleştirmiş, 2021 yılında ise Londra ve Atina merkezli Artnumber23 galerisinde açtığı “SENTETİKİNSAN / ANTHROPOSYNTHETIC” adlı sanal kişisel sergiyle üçüncü kişisel sergisini gerçekleştirmiştir.

Burak Kutlay, ahşap kontra üzerine akrilikle resmettiği figür ve portrelerde epoxy kullanmakta, çeşitli mimari ve doğa çizimlerini üst üste bindirerek imgeyi çoğaltmakta ve derinleştirmektedir. Dolayısıyla Kutlay’ın resimlerinde izlenen yeni ‘manzara’, bir anlamda günümüz bireyinin kendini inşa ederken bir yandan da yarattığı çevre ve mimariyle ilişkilenmektedir. Kutlay resimlerinde, bireyin kendisi ile etrafını çeviren kent görünümlerini ve mimariyi ayırmamakta; tam tersine üst üste bindirerek insan-çevre ilişkisinin çok katmanlı yapısına işaret etmektedir. Ne portreyi tek başına alıp yüceltmekte ne de mimariyi bireyden soyutlayarak nefessiz bırakmaktadır. İzleyicinin eserleri izlerken bulunduğu konum ve açıya göre imgelerin değiştiği optik sanat çalışmaları ise bu iç içeliği çeşitlendirmekte; bireyi çevre ilişkisi üzerine yeniden düşünmeye çağırmaktadır. Burak Kutlay, sanat çalışmalarına İstanbul’daki atölyesinde devam etmektedir.

25 Şubat Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Cumhuriyet Mahallesi, Akdağ Sokak No: 6/B Üsküdar

https://maps.app.goo.gl/tdVP39NyF3p93oRC7?g_st=ic

544.Sanat Buluşmamızda İstanbul Modern’de açılan “Semiha Berksoy: Tüm Renklerin Aryası” sergisindeyiz. 1910’da doğan, 2004’te aramızdan ayrılan Berksoy, yalnızca Türkiye’nin ilk kadın opera sanatçısı değil; aynı zamanda sahneyi tuval, fırçayı ses, yaşamı ise sanatın ta kendisi yapan çok yönlü bir Cumhuriyet aydını.

Sergi, Berksoy’un 200’ü aşkın yapıtıyla yalnızca bir retrospektif değil; onun opera, tiyatro, resim ve edebiyat arasında kurduğu özgün ilişkileri görünür kılan katmanlı bir anlatı sunuyor. Erken dönem desenlerinden sahneye taşıdığı opera temalı resimlere, otoportrelerden çarşaf resimlerine kadar uzanan seçki, Berksoy’un kişisel mitolojisini ve sahneyle kurduğu derin bağı gözler önüne seriyor.

1934’te Atatürk’ün izlediği ilk Türk operası Özsoy’da Ayşim rolüyle iz bıraktı. 1939’da Berlin’de Richard Strauss’un Ariadne auf Naxos operasında başrolü üstlenerek Avrupa sahnesine çıkan ilk Türk soprano oldu. Aynı zamanda Türkiye’nin ilk sesli filmi İstanbul Sokaklarında’nın başrol oyuncusuydu. 1935’te yayımlanan Mezardan Gelen Mektup adlı öyküsüyle edebiyata da adım attı. 89 yaşında New York Lincoln Center’da sahneye çıktı; resimleri Venedik Bienali’nde sergilendi.

Sergi, tüm bu üretimleri tematik bir kurguyla ele alıyor. Kırmızı bir odada sahne atmosferi yeniden canlanıyor, çarşaf resimlerinde doğaçlamanın sıcaklığı hissediliyor. Edebiyat odasında Berksoy’un kalemiyle kurduğu ilişki inceleniyor. Film arşivinde ise İstanbul Sokaklarından kareler, onun sinemadaki izini sürüyor.

*Müze biletlerinizi gişeden temin edebilirsiniz. 

Tam Bilet 550 TL

Öğrenci 320 TL

https://www.oggusto.com/sanat/sanatci/semiha-berksoy-kimdir-eserleri

18 Şubat Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Kılıçali Paşa, Tophane İskele Caddesi No:1/1, Beyoğlu

https://maps.app.goo.gl/68yTiXfyim5apcri6?g_st=ic