547. Sanat Buluşmamızda Seramik Sanatçısı Aslı Aydemir’in atölyesini ziyaret ediyoruz.

1973 İstanbul doğumlu olan Aydemir, eğitim hayatına Saint Michel Fransız Lisesi’nde başlamış, İstanbul Üniversitesi Fransız Filolojisi’nde sürdürdüğü akademik yolculuğunu, sanatsal yöneliminin ağır basmasıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Seramik ve Cam Tasarımı Bölümü’nde taçlandırmıştır. Bu bölümden dönem birincisi olarak mezun olduktan sonra Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Endüstri Tasarımı Anabilim Dalı’nda lisansüstü eğitim alarak akademik altyapısını güçlendirmiştir. 2005-2017 yılları arasında Boğaziçi Üniversitesi’nde seramik dersleri vererek akademisyen kimliğini de pekiştiren sanatçı, 2007’den beri İstanbul’daki kendi atölyesinde üretimlerine devam etmektedir.

Sanatçı, seramiği yalnızca bir malzeme değil, aynı zamanda bir anlatı dili olarak ele alıyor. Çalışmalarında seramiğin öngörülemeyen yapısından ilham alan Aydemir, bu rastlantısallığı yaşadığı toplumun dinamikleriyle harmanlayarak izleyiciye sunuyor. Özellikle kadın olgusu, barış çıkarları ve dinsel öğeler, coğrafyasının izlerini taşıyan yapıtlarında öne çıkan temalar arasında yer alıyor. Sanatçı, ana malzeme olarak seramiği kullanırken kalıp yoluyla birim çoğaltımına dayalı bir teknik benimsemekte ve anlatım biçimi olarak enstalasyonu tercih etmektedir.

Aslı Aydemir, bugüne dek yurt içinde birçok önemli karma sergi, fuar ve sempozyuma katılmış; İspanya, Almanya ve İsviçre gibi ülkelerde düzenlenen uluslararası sergi ve çalıştaylarda ülkemizi temsil etmiştir. Sanatçı; 2016’dan itibaren düzenlediği “İade-i İtibar”, “Social Media Effect”, “Chinatown” ve “la vie m’suffit” gibi solo sergilerle adından söz ettirirken, 2025 yılında “euphoria’s abyss” başlıklı kişisel sergisi ve “sacred intersection” başlıklı küratöryel projesiyle sanatseverlerle buluşmuştur.

11 Mart Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Türkali Mahallesi Altıntaş Sokak No: 12/A Beşiktaş

https://maps.app.goo.gl/Ygwta9pGMzgk5Tjc6?g_st=ic

546.Sanat Buluşmamızda İstanbul Sanat Müzesi'nde yer alan "İbrahim Çallı Retrospektif Sergisi"ni ziyaret ediyoruz. "Fırçası gibi asi, paleti gibi çok renkli" bir hayat süren İbrahim Çallı'nın sergisi, ustanın farklı türlerdeki eserlerini bir araya getiriyor. "Rengin Hafızası, Fırçanın Ruhu, Renklerle Yaşanmış Tutkulu Bir Hayat: İbrahim Çallı" adlı sergide toplam 64 yağlı boya ve karışık teknik eser ile 24 fotoğraf bulunuyor. Sergideki çalışmalar; portreler, manzaralar, figürlü anlatımlar ve doğa temalı eserlerden oluşuyor. Serginin en dikkat çeken eserlerinden biri ise sanatçının kendi yorumuyla resmettiği Fatih Sultan Mehmet portresi. 1882'de Denizli'nin Çal ilçesinde doğan İbrahim Çallı, Sanayi-i Nefise Mektebi'ni birincilikle bitirdikten sonra 1910'da Paris'e gönderildi. Ünlü Fransız ressam Fernand Cormon'un atölyesinde dört yıl eğitim alan Çallı, I. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla 1914'te yurda döndü ve beraberindeki ressamlarla birlikte "1914 Kuşağı" veya "Çallı Kuşağı" olarak anılan ekolü oluşturdu. Bu kuşak, Türk resmine empresyonizmi (izlenimcilik) getirmiş, savaş resimleri yapmak üzere kurulan Şişli Atölyesi'nde birlikte çalışmıştır. Çallı, akademik eğitimine rağmen serbest ve kıvrak fırça darbeleri, ışık ve renk armonisine verdiği önemle tanınır. Konularını günlük yaşamdan, İstanbul'un ışıltılı manzaralarından (özellikle Göksu, Emirgan, Boğaz), portrelerden ve natürmortlardan almış, Akademi bahçesindeki ağaçtan yaptığı natürmortlar "Çallı'nın ünlü manolyaları" olarak bilinmiştir. Uzun yıllar Sanayi-i Nefise'de hocalık yapan Çallı, Şeref Akdik, Refik Epikman, Elif Naci, Ali Avni Çelebi, Zeki Kocamemi ve Bedri Rahmi Eyüboğlu gibi Türk resminin önemli isimlerini yetiştirmiştir. Cumhuriyet döneminde de etkinliğini sürdüren sanatçı, Atatürk'ün portrelerini yapmış, dönemin devrimlerini ve toplumsal değişimini eserlerine yansıtmıştır. Sergiyi İstanbul Sanat direktörü Sertaç Dinçer rehberliğinde gezeceğiz.

4 Mart Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Bedrettin, Şişhane Caddesi, No:57, Beyoğlu

https://maps.app.goo.gl/gVvAviQKRhBrHj596?g_st=ic

545.Sanat Buluşmamızda sanatçı Burak Kutlay’ın atölyesini ziyaret ediyoruz.

1985 yılında İzmir’de doğan sanatçı, 2003 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nü kazanmış, 2007 yılında Devrim ERBİL’in yanında asistanlık yapmış ve aynı yıl Devabil KARA Resim Atölyesi’nden mezun olmuştur. 2008 yılında Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Resim Yüksek Lisans programına başlamış, 2011 yılında “Cumhuriyet’ten Günümüze Türk Resminde Kent İmgeleri” adlı tezini tamamlayarak mezun olmuştur. Yurt içinde birçok karma sergi ve çalıştayda yer almıştır. 2013’te “Gümüş Haz”, 2018’de “IN THE LAND of HUMAN / İNSANIN TOPRAĞINDA” adlı kişisel sergilerini gerçekleştirmiş, 2021 yılında ise Londra ve Atina merkezli Artnumber23 galerisinde açtığı “SENTETİKİNSAN / ANTHROPOSYNTHETIC” adlı sanal kişisel sergiyle üçüncü kişisel sergisini gerçekleştirmiştir.

Burak Kutlay, ahşap kontra üzerine akrilikle resmettiği figür ve portrelerde epoxy kullanmakta, çeşitli mimari ve doğa çizimlerini üst üste bindirerek imgeyi çoğaltmakta ve derinleştirmektedir. Dolayısıyla Kutlay’ın resimlerinde izlenen yeni ‘manzara’, bir anlamda günümüz bireyinin kendini inşa ederken bir yandan da yarattığı çevre ve mimariyle ilişkilenmektedir. Kutlay resimlerinde, bireyin kendisi ile etrafını çeviren kent görünümlerini ve mimariyi ayırmamakta; tam tersine üst üste bindirerek insan-çevre ilişkisinin çok katmanlı yapısına işaret etmektedir. Ne portreyi tek başına alıp yüceltmekte ne de mimariyi bireyden soyutlayarak nefessiz bırakmaktadır. İzleyicinin eserleri izlerken bulunduğu konum ve açıya göre imgelerin değiştiği optik sanat çalışmaları ise bu iç içeliği çeşitlendirmekte; bireyi çevre ilişkisi üzerine yeniden düşünmeye çağırmaktadır. Burak Kutlay, sanat çalışmalarına İstanbul’daki atölyesinde devam etmektedir.

25 Şubat Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Cumhuriyet Mahallesi, Akdağ Sokak No: 6/B Üsküdar

https://maps.app.goo.gl/tdVP39NyF3p93oRC7?g_st=ic

544.Sanat Buluşmamızda İstanbul Modern’de açılan “Semiha Berksoy: Tüm Renklerin Aryası” sergisindeyiz. 1910’da doğan, 2004’te aramızdan ayrılan Berksoy, yalnızca Türkiye’nin ilk kadın opera sanatçısı değil; aynı zamanda sahneyi tuval, fırçayı ses, yaşamı ise sanatın ta kendisi yapan çok yönlü bir Cumhuriyet aydını.

Sergi, Berksoy’un 200’ü aşkın yapıtıyla yalnızca bir retrospektif değil; onun opera, tiyatro, resim ve edebiyat arasında kurduğu özgün ilişkileri görünür kılan katmanlı bir anlatı sunuyor. Erken dönem desenlerinden sahneye taşıdığı opera temalı resimlere, otoportrelerden çarşaf resimlerine kadar uzanan seçki, Berksoy’un kişisel mitolojisini ve sahneyle kurduğu derin bağı gözler önüne seriyor.

1934’te Atatürk’ün izlediği ilk Türk operası Özsoy’da Ayşim rolüyle iz bıraktı. 1939’da Berlin’de Richard Strauss’un Ariadne auf Naxos operasında başrolü üstlenerek Avrupa sahnesine çıkan ilk Türk soprano oldu. Aynı zamanda Türkiye’nin ilk sesli filmi İstanbul Sokaklarında’nın başrol oyuncusuydu. 1935’te yayımlanan Mezardan Gelen Mektup adlı öyküsüyle edebiyata da adım attı. 89 yaşında New York Lincoln Center’da sahneye çıktı; resimleri Venedik Bienali’nde sergilendi.

Sergi, tüm bu üretimleri tematik bir kurguyla ele alıyor. Kırmızı bir odada sahne atmosferi yeniden canlanıyor, çarşaf resimlerinde doğaçlamanın sıcaklığı hissediliyor. Edebiyat odasında Berksoy’un kalemiyle kurduğu ilişki inceleniyor. Film arşivinde ise İstanbul Sokaklarından kareler, onun sinemadaki izini sürüyor.

*Müze biletlerinizi gişeden temin edebilirsiniz. 

Tam Bilet 550 TL

Öğrenci 320 TL

https://www.oggusto.com/sanat/sanatci/semiha-berksoy-kimdir-eserleri

18 Şubat Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Kılıçali Paşa, Tophane İskele Caddesi No:1/1, Beyoğlu

https://maps.app.goo.gl/68yTiXfyim5apcri6?g_st=ic

543.Sanat Buluşmamızda sanatçı Mehmet Sinan Kuran’ı ziyaret ediyoruz.

1964 Ankara doğumlu sanatçı, 45 yaşından sonra başladığı resim serüveninde, hem izleyicilerin hem de koleksiyonerlerin beğendiği ve ilgilendiği bir ressam olmayı kısa sürede başardı. Çizimlerinde, kendine özgü dünyasını detaylarla zenginleştiren sanatçı böylelikle hem minyatür geleneği gibi tasvir biçimine yakın durmaya hem de popüler imgelerle içinde yaşadığı zaman dilimini eğlenceli bir şekilde görselleştirmeye çabalamaktadır. Sanatçının görsel hafızasını yansıttığı günlükleri ise farklı katmanlarda hem sosyal hem de bireysel deneyimlerin ipuçları ile zenginleştirilmiştir. Günlükler, sanatçının kurduğu renkli kaleidoskopik dünyası içinde, kendi gerçeğini nasıl biçimlendirdiğini izleyiciye iletir. Sanatçının çalışmaları, Türkiye'nin birçok saygın resim koleksiyonunda yer almaktadır. Yurt içi ve yurt dışında sergilerde yer almıştır. 

11 Şubat Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Çiftlik Mahallesi, Cumhuriyet Caddesi Hamsi Sokak No:4 Çavuşbaşı/Beykoz

https://maps.app.goo.gl/W5NqpTc7YZUUkURS8?g_st=ic

542.Sanat Buluşmamızda Emin Mete Erdoğan’ın atölyesini ziyaret ediyoruz.

1982 yılında, İstanbul’da doğan sanatçı 2010’da Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nü bitirdi. 2013 yılında Sanatorium’da “Dolanık Cern Planları” adlı ilk kişisel sergisini açtı. “No 3” (Nesrin Esirtgen Collection, İstanbul, 2013), “Kırılma” (Kare Sanat, İstanbul, 2014) ve ”Detay” (Blok Art Space,İstanbul,2016) dahil bir çok karma sergide eserleri yer aldı. 2015 yılında Xist galeride 2. kişisel sergisi ”Entroforming”i açtı. Ayrıca Miami Pulse 2013, Art Stage Singapore 2016, Art Dubai 2016 ve 2018, Contemporary İstanbul 13, 14, 15, 16 ve 17, ArtInternational 2014 (İstanbul) fuarlarına katıldı. 2015 yılında ”Gestalten Illusive – Contemporary Illustration Part Four” kitabına girdi.

Sanatçı, eserlerinde teknik resim ile klasik resim tekniğini bir araya getiren melez bir dil oluşturmaktadır. Üretimlerinde kimi zaman mitolojik anlatılardan, kimi zaman ise bilimsel düşünceden beslenmektedir. Bu iki farklı gibi görünen yaklaşım, sanatçının güncel yorumu aracılığıyla bir araya getirilerek izleyiciye aktarılmaktadır. Çalışmalarında sıklıkla karşılaşılan kalabalık ve epik sahneler, distopik ve ütopik düşünce alanlarına göndermelerde bulunmaktadır. Sanatçı, imgeleri doğrudan sunmak yerine ele aldığı konuya ilişkin temsiller üzerinden ilerlemektedir. Kompozisyonlarında imge seçimlerini belirli bir zaman ya da mekâna bağlı kalmadan kurgulamaktadır. Geçmiş ve bugün, doğu ve batı aynı kadraj içerisinde bir arada kullanılmaktadır. Bu yaklaşım, sanatçı tarafından “zaman altı” ve “mekân üstü” olarak tanımlanmaktadır.

Sanatçının üretim pratiği resim, heykel, video ve rölyef olmak üzere dört ana mecrada sürdürülmektedir. Kompozisyonların çıkış noktası çoğunlukla resim çalışmalarından oluşmaktadır. Sanatçı, üretim sürecinde önceliği resim çalışmalarına verdiğini düşünmektedir. Aynı imgenin farklı mecralarda ele alınmasıyla izleyicide değişen duygulanımlar oluşturulmaktadır. Örneğin bir hayvan sürüsü teması, resimde ele alındığında farklı bir atmosfer yaratırken, heykel formunda farklı bir algı oluşturmaktadır. Yüzey işlerinde, sanatçının özgün imge dili ve renk kullanımı aracılığıyla daha mistifiye edilmiş sahneler kurgulanmaktadır.

Heykel çalışmalarında daha net ve yalın bir tavır benimsenmektedir. Proporsiyonlarla bilinçli bir şekilde oynanmamakta, renk kullanımı çoğunlukla beyaz ile sınırlandırılmaktadır. Bu mecrada, var olanı açık ve doğrudan gösterme isteği ön plana çıkmaktadır. Rölyef ve video çalışmalarında ise resim ile heykel arasında konumlanan bir duygu alanı oluşturulmaktadır.

4 Şubat Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Rasimpaşa Mahallesi İzzettin Sokak No:43/B (giriş dükkan) Kadıköy

https://maps.app.goo.gl/zAojj447yiqJGLx5A?g_st=ic