519.Sanat Buluşmasında sanatçı Eda Çekil’i ziyaret ediyoruz. 

Eda Çekil, 1985 yılında İzmir’de doğdu.

Çekil’in çoğunlukla kişisel tarihinden yola çıkarak ürettiği çalışmaları, toplumsal cinsiyet ekseninde fotoğraf ve videoyu farklı malzemelerle bir araya getirir. 2021 yılındaki Aile Albümü sergisinde bir iktidar aracı olarak işlev gören kutsal aile mitinin yeniden üretildiği fotoğraflarda, kadın hikayelerinin izini süren sanatçı, 2023 yılındaki Bakım Haritası sergisinde, kapsamlı bir duyarlılığı ifade eden bakım kavramını, kadına atfedilen sorumluluklar ve bağlılıklar üzerinden tartışmaya açmıştır. 2025 Nisan ayında gerçekleşen son sergisi Kendine Ait Bir Yatak ise mahrem ve kişisel tanımlarını tepetaklak ederek yatağı bir direniş mekânı olarak yeniden ele alır.

Odunpazarı Modern Müze’de düzenlenen Maziye Bakma Mevzu Derin’in de aralarında olduğu grup sergilerine katılan Eda Çekil'in eserleri, OMM ve B3 Evi de dahil nitelikli kişisel ve kurumsal koleksiyonlara girdi. Sanatçı, yurt içinde ve Avusturya gibi farklı ülkelerde gerçekleştirdiği yurt dışı sergileriyle pratiğini farklı bağlamlarda sunma imkânı buldu. Çekil, İstanbul’da yaşamakta ve öğretim üyesi olarak akademik çalışmalarına devam etmektedir.

Eda Çekil ile atölyesi olmadığı için BüroSarıgedik’te buluşacak, çalışmalarını birlikte inceleyerek üretim süreci üzerine sohbet edeceğiz.

*Sanat buluşmalarımız üyelerimiz için ücretsiz, misafirler için 500 TL, 12 yaş altı çocuklar için ise 250 TL’dir. Misafirleriniz için gezi öncesinde dernek hesabımıza bağış olarak yatırılmasını rica ediyoruz. 

12 Ağustos Salı

12.00-13.00

Adres: Meclis-i Mebusan Caddesi, Murat Apartmanı No:2, Beyoğlu

https://maps.app.goo.gl/oqAUW6aoXq16SjG68?g_st=ipc

518.Sanat Buluşmasında sanatçı Desen Halıçınarlı’nın atölyesini ziyaret ediyoruz. 

1983 yılında İzmir’de doğan Desen Halıçınarlı, 2001 yılında İzmir I.S. Güzel Sanatlar Lisesi’nden mezun oldu. 2006 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’nü dereceyle tamamladı. Öğrenimi süresince gravür ve fresk uygulama atölyelerinde eğitim aldı. Aynı yıl MSGSÜ Resim yüksek lisans programına kabul edildi ve 2009’da “Resim Sanatında Kent İmgesinin Kullanımı” başlıklı teziyle mezun oldu.

2011-2022 yılları arasında İstanbul Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü Gravür Atölyesi’nde metal-linol baskı, Mimarlık Fakültesi’nde ise Temel Tasarım dersleri verdi. Ulusal ve uluslararası birçok sergiye katılan sanatçının eserleri çeşitli özel koleksiyonlarda yer almaktadır. 2022 yılında Danimarka’da UNDP’nin 13. sürdürülebilir kalkınma hedefi olan “İklim Krizi” temalı açık çağrılı mural projesine seçilmiş; eseri Jutland, Timring’de bizzat uygulayarak 5 yıl süreyle sergilenmeye başlamıştır.

2025 yılında Quick Art Space’te küratörlüğünü Nergis Abıyeva’nın üstlendiği “Palas Pandıras” isimli kişisel sergisini açmıştır. Halihazırda çalışmalarını İstanbul Kadıköy-Yeldeğirmeni’ndeki atölyesinde sürdürmektedir.

Sanat pratiğinde kent imgesi, mekânsal hafıza, kent hakkı ve bireyin yerinden edilme hâli temel ekseni oluşturur. Gravür, resim, buluntu ve hazır nesne gibi farklı mecraları birlikte kullanarak, kentsel dönüşümün şekillendirdiği yaşam alanlarını ve bireyin kentle kurduğu kırılgan ilişkiyi görünür kılmaya çalışır. Bu kırılganlık içinden doğan direnci ise kimi zaman beton yığınlarına sıkışmış bitkiler, kimi zaman da kenti taşıyan ya da gökten kente inen figürlerle anlatır.

Halıçınarlı, yaşadığı coğrafyanın sosyo-politik katmanlarıyla bireyin gündelik direncini aynı yüzeyde işler. Kent hakkını bir talep değil, bir tanıklık biçimi olarak görür. Kamusal mekânlarda silinen belleği, görünür/görünmez iktidar yapılarını ve kent-toplum ilişkilerini ele alırken, izleyiciyi yalnızca bir gözlemci değil, belleğin ve dönüşümün aktif bir parçası olmaya davet eder.

Son dönem projelerinden biri olan büyük dodekahedron maketi, sanatçının “yuvam neresi” serisine referansla, çok yüzlü bir kent okuması sunar. Bu yapı aracılığıyla dönüşüm, barınma, toplumsal katmanlar ve hafıza arasındaki ilişkileri sorgular. Halıçınarlı için kent; yıkım ve umut, yük ve bellek arasında gidip gelen, sürekli yeniden kurulan bir imkân alanıdır.

*Sanat buluşmalarımız üyelerimiz için ücretsiz, misafirler için 500 TL, 12 yaş altı çocuklar için ise 250 TL’dir. Misafirleriniz için gezi öncesinde dernek hesabımıza bağış olarak yatırılmasını rica ediyoruz. 

5 Ağustos Salı

12.00-13.00

Adres: Nakil Sokak No: 23B Kadıköy

https://maps.app.goo.gl/fNdronhLwXZ9sCmJA?g_st=ipc

517.Sanat Buluşmasında İstanbul Modern’de yer alan Ömer Uluç (1931-2010)’un sergisini ziyaret ediyoruz. 

1931 doğumlu Ömer Uluç, 1953’te Robert Kolej'den mezun olduktan sonra ABD’de önce mühendislik, ardından resim eğitimi alır. 1951’de Nuri İyem öncülüğünde kurulan “Tavanarası Ressamları” olarak adlandırılan grupta yer alan sanatçı, 1965’te Paris ve Londra’da, 1972–1973’te ABD ve Meksika’da, 1974–1977 arasında Nijerya’da ve 1982’ten 2010 yılındaki vefatına kadar ise Paris ve İstanbul arasında yaşamını sürdürür. Çeşitli coğrafyalarda yaşaması ve seyahatlerinin de etkisiyle, keskin bir ironi ve mizah anlayışıyla insanlar, hayvanlar ve doğadışı varlıklardan oluşan bir canlılar albümü yaratan Uluç, modern sanatın keşif ve araştırma ruhunu sürekli taze tutan sanatçılardandır.

“Ömer Uluç: Ufuk Çizgisinden Öteye”, insanlık ve evren arasındaki karmaşık ilişkiyi irdeleyerek, döneminin geleneksel sınırlarını aşan sanatçının 300’ün üzerinde yapıtını sunuyor. Ziyaretçileri zaman ve mekân ötesi bir deneyime davet eden sergi, Uluç’un yaratıcı dünyasını keşfe çağırıyor.  

Sanatçının pratiğinde öne çıkan farklı ifade biçimlerini çeşitli temalar altında bir araya getiren sergi, üretim tarihi 1960’lardan 2010’a kadar yayılan kapsamlı bir seçkiye yer veriyor.

Kâğıt üzerine desen ve çizimden tuval üzerine akriliğe, kolajdan heykele birçok disiplinden örnekler barındıran sergide, Uluç’un kauçuk, keçe, alüminyum, akrilik levha, PVC ve polyester gibi malzemelerle ürettiği çalışmalar da izleyiciyle buluşuyor.

Ömer Uluç Hakkında,

https://www.oggusto.com/sanat/sanatci/omer-uluc-hayati-eserleri-ve-bilinmeyenleri

Sergi videosu,

https://youtu.be/RjSUPLLeSfA?si=P-fCw1zMqGAfnlZm

Giriş ücretleri

Tam: 450 TL

İndirimli (Öğrenci, Öğretmen, 65 Yaş Üstündekiler): 250 TL

Gruplar (10 kişi ve üzeri): 250 TL

29 Temmuz Salı

12.00-13.00

Adres: Kılıçali Paşa, Tophane İskele Caddesi No:1/1, Beyoğlu

https://maps.app.goo.gl/ZuDPRzb2HPuWir3Y7?g_st=ipc

516.Sanat Buluşmamızda Heykeltraş Eda Taşlı’nın atölyesini ziyaret ediyoruz.

1978 yılında İstanbul’da doğan Eda Taşlı, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Ahşap Sanatı Kündekâri Atölyesi’nden mezun olmuştur. Heykel pratiğinde iletişim aracı olarak ahşabı tercih eden sanatçı, masalsı karakterlerin başrolde olduğu heykelleriyle izleyiciye tiyatral bir evren sunar. Her bir karakter farklı bir öykü taşısa da hepsi aynı evrende var olur; tıpkı içinde yaşadığımız dünya gibi.

Sanatçının üretiminde “arayış” teması belirgindir. Karakterleri, içimizdeki ulaşılmaz ideallerin peşinden koşan ve bu uğurda yolculuğun bizzat kendisine dönüşen figürlerdir. Dört parmaklı, saf ama şaşkın bakışlı bu figürler, gerçekdışılığın ve umut dolu bir iç dünyanın temsilcileridir. Ne kadar garip görünürlerse görünsünler, umudu asla kaybetmezler.

Eda Taşlı’nın çalışmaları MSGSÜ TÜYAP Heykel Sergisi (2007), “İpek Ahmet Merey” Sanat Ödülü (2008) ve Leonardini Ahşap Oyuncak Yarışması birinciliği (2008) gibi önemli duraklarla başlamıştır. 2016’da “Gidelim mi?” başlıklı ilk kişisel sergisini gerçekleştirmiş, 2020’de İstanbul Havalimanı Koleksiyonu’na dahil olan “Ahşap Pilot Heykel” projesiyle dikkat çekmiştir.

Eserleri, 2023 yılında AKM’de “Sekizinci Renk: Kadın ve İz” sergisinde, ayrıca 2023 Turkey: Focus Country kapsamında Almanya NordArt International Fair’de sergilenmiştir. Aynı yıl “İsyankar/Rebel Series” koleksiyonuyla da uluslararası ilgi görmüştür.

Sanatçı, İstanbul Kadıköy’deki atölyesinde üretimlerine devam ederken Aqua Art Miami, Art Basel, Contemporary Istanbul gibi birçok uluslararası fuarda yer almayı sürdürmektedir.

*Sanat buluşmalarımız üyelerimiz için ücretsiz, misafirler için 500 TL, 12 yaş altı çocuklar için ise 250 TL’dir. Misafirleriniz için gezi öncesinde dernek hesabımıza bağış olarak yatırılmasını rica ediyoruz. 

22 Temmuz Salı

12.00-13.00

Adres: Ali Ferruh Sokak 15/A Hasanpaşa/Kadıköy

https://maps.app.goo.gl/GZEHABfSYwHQLgCA6?g_st=ipc

514.Sanat Buluşmamızda sanatçı Mustafa Duymaz’ı ziyaret ediyoruz.

1972 yılında Van’da doğan Mustafa Duymaz, Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Resim Bölümü’nden 1999 yılında mezun olmuş, aynı üniversitenin Güzel Sanatlar Fakültesi’nde lisansüstü eğitimini tamamlamıştır. Kentlerin dönüşümünden hareketle, inşaatlar ve yapılar üzerine geliştirdiği eleştirel (sosyoloji, psikolojik, kültürel, sosyoekonomik, ekolojik) yaklaşımıyla farklı disiplinlerde üretimleriyle  dikkat çeken sanatçı, özellikle resimlerinde ağırlıklı olarak beton grisi ve iş makinelerinin yapay parlak renklerini kullanır. Bu özgün diliyle, günümüz kent yaşamına dair güçlü ve etkileyici bir görsel anlatım sunar.

Sanat ortamında aktif olarak yer alan Duymaz, Yaygara Güncel Sanat İnisiyatifi’nin kurucularındandır. 1999’da Gazi Üniversitesi Resim Yarışması’ndan, 2008’de Nuri İyem Resim Yarışması’ndan, 2009’da ise 33. DYO Resim Yarışması’ndan ödül almış; 2017 yılında Sanat Kurumu tarafından “Övgüye Değer Yılın Sanatçısı” seçilmiştir.

Yurt dışında Fransa, Almanya ve Moldova'da karma, 2015’te 3. Mardin Bienali kapsamında gerçekleşen “Mitolojiler”, 2024'te Kommagene Bienali'nde "İyileşmek" başlıklı etkinliklere de katılan sanatçı, gerçekleştirilen pek çok karma ve kişisel sergileri ile de öne çıkar.

*Sanat buluşmalarımız üyelerimiz için ücretsiz, misafirler için 500 TL, 12 yaş altı çocuklar için ise 250 TL’dir. Misafirleriniz için gezi öncesinde dernek hesabımıza bağış olarak yatırılmasını rica ediyoruz. 

8 Temmuz Salı

12.00-13.00

Adres: Göztepe Mahallesi Ömerpaşa Sokak No: 63/3  Kadıköy

https://maps.app.goo.gl/LLDczAyeFfL9E4FF6?g_st=ipc

513. Sanat Buluşmamızda sanatçı Erkut Terliksiz’in atölyesini ziyaret ediyoruz.

Erkut Terliksiz, 1978 yılında Adana’da doğdu. Lisans eğitimini Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü’nde tamamladı. Eğitimini tamamladıktan sonra yaşamını ve sanat üretimini İstanbul’da sürdüren Terliksiz, bugüne dek Avustralya, İngiltere, İspanya ve Almanya başta olmak üzere pek çok ülkede düzenlenen karma sergilerde yer aldı. Sanatçının işleri; Juxtapoz, Pictoplasma Berlin, Fresh / 3 ve Atlas of Illustration gibi uluslararası yayınlarda da yer buldu.

“Resim yapmanın ilk kuralı, kural olmamasıdır.” diyen Terliksiz, üretimlerinde planlı bir yol izlemektense anlık duygu durumlarının izini sürerek çalışır. Heyecan, korku, aşk ve endişe gibi yoğun duygular; onun figüratif ve enerjik resim dilinde evrensel bir biçimde yansır. Renklerin ve ritmin öne çıktığı çalışmalarında çizgi film karakterlerini andıran figürler, hem üç boyutlu bir etki yaratır hem de izleyicide merak uyandıran gizli hikâyeler barındırır. Terliksiz’in resimleri, taşıdığı göndermelerle Japon anime kültürüne de selam dururken, aynı anda geniş bir izleyici kitlesine hitap eden bir duygusallık taşır.

Kariyeri boyunca birçok kişisel sergi açan Terliksiz’in eserleri; Almanya’da Art Fair Cologne, Çin’de CIGE Beijing, Fransa’da St-art Strasbourg, Avusturya’da Vienna Art Fair, İsviçre’de Scope Basel ve BAE’de Art Dubai gibi önemli uluslararası sanat fuarlarında sergilendi. Aynı zamanda Londra’daki Saatchi Gallery ve Jealous Gallery, Danimarka’daki Galerie Wolfsen, Amsterdam’daki Rademakers Gallery ve Montreal’deki Galerie C.O.A gibi çağdaş sanat galerilerinde düzenlenen karma sergilere de katıldı.

*Sanat buluşmalarımız üyelerimiz için ücretsiz, misafirler için 500 TL, 12 yaş altı çocuklar için ise 250 TL’dir. Misafirleriniz için gezi öncesinde dernek hesabımıza bağış olarak yatırılmasını rica ediyoruz. 

1 Temmuz Salı

12.00-13.00

Adres: Çengelköy Güzeltepe Mahallesi Beyaz Köşk Sokak 22/3 Üsküdar