568. Sanat Buluşmamızda bu kez rotamızı Ege’nin incisi Paros’a çeviriyoruz. Adanın dar sokaklarında, beyaz badanalı evlerin arasında gezerken, üç özel kültür mekânında duraklayacağız. Her biri farklı bir dönemin ve sanat anlayışının kapısını aralıyor.

❤️Paros Arkeoloji Müzesi (Parikia) – Limanın hemen yanı başında, yürüyerek ulaşabileceğiniz bu müze, adanın binlerce yıllık hafızasını gözler önüne seriyor. Kiklad uygarlığına ait ikonik mermer idoller, Arkaik dönemin etkileyici kouros heykelleri ve ince işçilikli seramikler burada sergileniyor. Özellikle MÖ 6. yüzyıla tarihlenen ve Paros’un ünlü mermerinden yontulmuş genç erkek heykeli, müzenin en değerli parçalarından biri. Küçük ama seçkisi güçlü bu müze, adanın mitolojik ve tarihsel dokusunu anlamak için ilk durak.

❤️Nikos Perantinos Heykel Müzesi (Marpissa) – Paros’un iç kesimindeki Marpissa köyünde, yenilenmiş neoklasik bir konakta yer alan bu müze, ünlü Yunan heykeltıraş Nikos Perantinos’un (1905–1991) yaşamına ve sanatına adanmış. Beş büyük salon, ustanın bronz ve mermer eserlerini, hazırlık çizimlerini ve kişisel eşyalarını sergiliyor. Perantinos’un insan bedenini yalın ama güçlü bir dille yorumlayan heykelleri, özellikle kadın figürlerindeki akıcılık ve hareket hissiyle dikkat çekiyor. Yaz dönemi boyunca her gün 07:00 – 15:00 saatlerinde ziyaret edilebilen müze, sanatseverlere sakin ve ilham verici bir atmosfer sunuyor.

❤️Fluxus Museum (Parikia) – 19. yüzyıldan kalma eski bir endüstriyel binada, tarihle çağdaş sanatın çarpıştığı bu müze, akım adını taşıyan Fluxus ruhunu yaşatıyor. Deneysel performans videoları, enstalasyonlar, ses çalışmaları ve interaktif objelerle dolu mekân, sanatın sınırlarını sorgulatan bir deneyim sunuyor. Parikia’nın merkezinde, limanın arka sokaklarında gizlenen bu mekân, özellikle 1960’lardan günümüze avangard pratiklere ilgi duyanlar için önemli bir durak. 

19 Ağustos Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Christou Konstantopoulos 2, Paros 844 00, Yunanistan

https://maps.app.goo.gl/5e19BUnFqRBsTixz9?g_st=ic

567.Sanat Buluşmamızda Pasajda Bir Yıl atölyemizi ziyaret ediyoruz.

İyilik İçin Sanat Derneği’nin 2018 yılında hayata geçirdiği Pasajda Bir Yıl projesinin altıncı dönem sanatçılarıyla bir araya geliyoruz. Proje; Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun genç sanatçıların bir yıl boyunca üretim masraflarını karşılamak ve onlara sürdürülebilir bir atölye ortamı sunmak amacıyla başlatılmıştır. Atölye çalışmaları, projenin fikir sahibi ve koordinatörü Ressam Prof. Dr. Nedret Sekban ile uluslararası sanatçı Aslı Özok’un gözetiminde yürütülmektedir.

Bu dönemde projeye katkı sunan sanatçılarımız:

Ayça Selcen Korgun, Dilek Laçin, Ezgi Kanargı, Gizem Şanlı, Mehmet Anik, Mevsim Çağan, Muzaffer Tuna, Sena Gökçeoğlu ve Yavuz Uzun.

Sizi, proje danışmanı Aslı Özok’un da katılacağı atölye ziyaretinde sanatçıların üretim süreçlerini yakından tanımaya, eserlerini görmeye ve atölye ortamını deneyimlemeye davet ediyoruz.

12 Ağustos Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Mecidiyeköy Mahallesi, Büyükdere Caddesi No:76, Şişli

 https://maps.app.goo.gl/y6B88pmPP6SAwoh5A?g_st=ic

566.Sanat Buluşmamızda ressam Yalçın Gökçebağ’ın atölyesini ziyaret ediyoruz.

Ressam Yalçın Gökçebağ, "Anadolu Düşlerinin Ressamı" olarak anılan, 1944 yılında Denizli'nin Çal ilçesine bağlı Zeyve (Akkent) köyünde, öğretmen bir baba olan Tahir Öğretmen ile Hayriye Hanım'ın ortanca çocuğu olarak dünyaya geldi. İlkokulu Çal'da tamamladıktan sonra 1954'te Gönen İlk Öğretmen Okulu'na (eski adıyla Köy Enstitüsü) girdi ve burada resim ile müzikteki yeteneğiyle öne çıkarak 1957'de Çapa İlk Öğretmen Okulu Resim Semineri'ne katıldı; bu dönemde Malik Aksel ve İlhami Demirci gibi hocalardan temel resim bilgilerini aldı. 1961'de mezun olduktan sonra bir yıl öğretmenlik yaptı, ardından 1963'te Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü'ne girerek 1966'da buradan mezun oldu. Meslek hayatına Akşehir İlk Öğretmen Okulu'nda resim öğretmeni olarak başlayan sanatçı, 1968-1970 yılları arasında Kütahya'da yedek subay olarak askerlik görevini yerine getirdi. Askerlik dönüşü İzmir'de çeşitli işlerde çalıştıktan sonra 1971'de TRT'ye kameraman olarak girdi ve uzun yıllar bu görevi sürdürdü; emekliliğinin ardından ise Orta Doğu Teknik Üniversitesi (ODTÜ) Güzel Sanatlar Bölümü'nde öğretim görevlisi olarak çalıştı. Sanat anlayışına bakıldığında, eserlerinde Anadolu'nun pastoral kır yaşamını, doğasını ve insan ilişkisini sade, şiirsel ve samimi bir dille işler. Sıkça "naif ressam" olarak anılsa da sanatçı bunu bilinçli olarak oluşturduğu bir üslup olarak nitelendirir; figürleri ve manzaraları adeta bir nakış gibi titizlikle işler. Resimlerindeki ilhamı doğadan ve Anadolu insanının günlük yaşamından alan Gökçebağ için 1965-66 yıllarında Akşehir'de öğretmenlik yaparken penceresinden gördüğü "Pancar Arabaları" ve onları çeken beygirler sanatında önemli bir dönüm noktası olmuştur. Kariyeri boyunca Ankara, İstanbul, İzmir ve Londra gibi sanat merkezlerinde birçok kişisel ve karma sergi açan sanatçının eserleri Vakko Sanat Galerisi ve Armoni Sanat Galerisi gibi prestijli mekanlarda sergilenmiştir. Sanata katkıları nedeniyle 2021'de Çağdaş Sanatlar Vakfı (ÇAĞSAV) Onur Ödülü'ne ve 2025'te ise Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Büyük Ödülleri kapsamında Resim dalında ödüle layık görülmüştür. Halihazırda sanatsal çalışmalarına İstanbul'da devam eden Yalçın Gökçebağ, kendine özgü üslubuyla Türk resim sanatında iz bırakmaya devam etmektedir.

5 Ağustos Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Caddebostan Mahallesi Cemil Topuzlu Caddesi 18 Mart Sokak Sahil Evleri No:9 A-3 Kadıköy

https://maps.app.goo.gl/3zuSppvQg8eFeTyR9?g_st=ic

565.Sanat Buluşmamızda Sakıp Sabancı Müzesi’nde yer alan "Yoko Ono: İçses ve İçyapı" sergisini ziyaret edeceğiz.

Yoko Ono, 18 Şubat 1933 Tokyo doğumlu, Japon kökenli Amerikalı avangart sanatçı, müzisyen ve aktivisttir. Çağdaş sanatın yönünü değiştiren en etkili figürlerden biri olarak kabul edilen Ono, kariyerine 1950'lerin sonlarında New York'un avangart sanat çevrelerinde başlamış; kavramsal sanat, performans, deneysel film ve müzik gibi pek çok disiplinde öncü çalışmalara imza atmıştır. Sanat pratiğinin temelinde izleyici katılımı yatar; izleyiciyi edilgen bir gözlemci olmaktan çıkarıp eserin aktif bir parçası haline getirmeyi amaçlar. 1964'te yayımladığı sanatçı kitabı "Grapefruit", sanat ve yaşam üzerine yazdığı talimatlarla kavramsal sanatın başyapıtlarından biri sayılır. Müzik kariyeri de oldukça verimlidir; yedisi John Lennon ile olmak üzere 26 albümü bulunur. John Lennon ile evliliği ve barış aktivizmiyle de tanınan Ono, 90 yaşını aşmasına rağmen üretmeye devam etmektedir.

Sergi, Yoko Ono'nun 70 yılı aşkın sanatsal üretiminden 67 eseri bir araya getiriyor. Erken dönem talimat parçaları ve kavramsal yapıtlardan performans, film, enstalasyon ve katılımcı işlere uzanan geniş bir yelpazeyi kapsar. Sergide "Grapefruit" (1964) sanatçı kitabı, izleyicinin sanatçının üzerindeki kıyafetleri makasla kesmesine dayanan ikonik performans "Cut Piece", "Sky Ladders" (Gökyüzü Merdivenleri) ve kırık nesneleri onarma eylemine dayalı "Mend Piece" gibi dönüm noktası niteliğindeki eserler yer alıyor. Sergi mekâna yayılım göstererek müzenin Galeri -2 ve Galeri -3'ün yanı sıra bahçe ve Atlı Köşk içindeki Kitap Sanatları ve Hat Koleksiyonu galerisine kadar uzanıyor. Bu dağınık düzenleme, ziyaretçileri hayal gücü, algı, katılım, hafıza, barış ve insanlar arası bağlar üzerine derinlemesine düşünmeye davet ediyor. Serginin adını aldığı "içses" (insound) ve "içyapı" (instructure) kavramları, 1964'te Ono tarafından ortaya atılmış olup bu serginin kavramsal çerçevesini oluşturuyor. Ayrıca sergiye Türkçe-İngilizce bir katalog eşlik ediyor; bu katalogda Ahu Antmen, Álvaro Rodríguez Fominaya, Connor Monahan ve Jon Hendricks'ın metinlerinin yanı sıra Yoko Ono'nun kendi yazıları da yer alıyor.

Müze Giriş Ücreti

Yetişkin: 450 TL

İndirimli: 330 TL

29 Temmuz Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Emirgan, Sakıp Sabancı Caddesi No:42, Sarıyer

https://maps.app.goo.gl/JkgFtghubMW4way77?g_st=ic

564.Sanat Buluşmamızda heykeltraş Cem Sağbil’i ziyaret ediyoruz.

Cem Sağbil, 1958 yılında Karadeniz kıyısındaki Zonguldak'ın Kandilli ilçesinde doğdu. 1970-76 arasında Ankara'da lise eğitimini tamamladıktan sonra 1976-79 yıllarında İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi'nde iç dekorasyon ve endüstriyel tasarım okudu. 1979'da Almanya'nın Stuttgart kentine gitti ve 1981'de Stuttgart Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde seramik ve heykel dalında eğitime başladı. Bu süreçte 1982'de Kernerstrasse'de ilk atölyesini kurdu, Kolpinkwerk ve VHS'de sanat ve seramik kursları verdi; aynı yıllarda mimari dersler takip ederek Mimar Hasan Fatty'nin geleneksel kubbe yöntemiyle Kıbrıs'ta bir kerpiç yapının gerçekleştirilmesinde yer aldı. 1988'de Stuttgart Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki eğitimini Prof. G. Spanulo eşliğinde tamamladı.

1991'den itibaren çini, yağlıboya, ahşap, seramik ve metalin yanı sıra ağırlıklı olarak bronz heykel çalışmalarına yöneldi. Mitoloji ve insan ilişkilerinden ilham alan figüratif üslubuyla tanınan sanatçı, "Hemera" ve "Ay Tutan Adam" gibi ikonik eserlerinde Doğu-Batı, erkek-kadın zıtlığının uyumunu işledi. 1999'da İzmir'de Bronzhane adlı sanat bronz döküm atölyesini kurdu ve 2006-2007'de "Yılın Sanatçısı" ödülüne layık görüldü.

Uluslararası arenada eserleri Stuttgart, Berlin, Reutlingen, Harvard Üniversitesi (ABD) ve Paris'te sergilendi. En dikkat çekici başarısı, 2009'da "Fransa'da Türkiye Mevsimi" kapsamında Paris'te sergilenen "Hemera" ve "Ay Tutan Adam" isimli bronz heykellerinin, 2010'daki kişisel sergisinin ardından Paris 10. Bölge Belediyesi tarafından kalıcı olarak satın alınmasıdır; bu, onu Paris'in kamusal alanında kalıcı eseri bulunan tek Türk heykeltıraş yapmıştır.

Türkiye'deki önemli sergileri arasında 1997 İMKB Sanat Galerisi, 1998 Vakko Galerileri (İstanbul, İzmir, Ankara), 2001 Dolmabahçe Kültür Merkezi, 2002 Çanakkale Devlet Güzel Sanatlar Galerisi, 2003-04 "Denge" başlıklı kişisel sergileri (Stuttgart, İstanbul, İzmir), 2004 Konak Pier (İzmir) ve Berlin'deki Galeri Artist, 2006-07 Nurol Sanat Galerisi (Ankara) ile Çağla Cabaoğlu Art Gallery (İstanbul), 2008 Reutlingen, 2009 Grup Sanat Galerisi (Ankara), 2012 Alaçatı Atölye Su, 2013 Konak Belediyesi Kültür Merkezi ve Alaçatı Belediyesi Galeri Kırmızı Ardıç Kuşu, 2015 Galeri Narartiz (İzmir) ve Odeabank OArt (İstanbul), 2018'de ise Harvard Üniversitesi (ABD), Folkart Towers (İzmir) ve Atatürk Kültür Merkezi (İzmir) sergileri öne çıkar.

Meydan heykelleri ise Ankara, Kuşadası, Çanakkale, İstanbul, İzmir, Stuttgart, Böblingen, Ludwigsburg ve Paris'te olmak üzere Türkiye, Almanya ve Fransa'da çeşitli kentlerde yer almaktadır. Sanatçı, çalışmalarını günümüzde İzmir ve İstanbul'da sürdürmektedir.

22 Temmuz Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Yeşilce Çıkmazı No:3B Boğaziçi Caddesi, İstinye

https://maps.app.goo.gl/ULmT3XmS1vJRwVpR9?g_st=ic

563.Sanat Buluşmamızda Opera Sanatçısı Derya Kayaalp’i ziyaret ediyoruz.

Derya Kayaalp, İstanbul’da yaşayan opera sanatçısı ve şan eğitmenidir. Müzik eğitimine Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Lisesi’nin Şan Bölümü’nde başlamış, ardından üniversite eğitimini Amerika’da SUNY Purchase College’da opera alanında tamamlamıştır.

Eğitimi boyunca Metropolitan Opera, Juilliard, Manhattan School of Music ve Eastman School of Music gibi dünyanın önde gelen sanat kurumlarında görev yapmış hocalarla çalışma fırsatı bulmuştur. 2016 yılında Robert Ward’ın Crucible (Cadı Kazanı) operasının albüm kaydında, Purchase Symphony Orchestra eşliğinde Ann Putnam rolünü seslendirerek ilk opera albümü kaydını gerçekleştirmiştir.

On yılı aşkın süredir şan tekniği, repertuvar, sahne hazırlığı, konservatuvara hazırlık ve İtalyanca, Almanca, Fransızca, İngilizce ve Türkçe şarkı söyleme diksiyonu üzerine eğitim vermektedir. Öğrencilerine bedenlerini ve seslerini daha bilinçli kullanarak sağlıklı, özgür ve müzikal bir şekilde şarkı söylemeyi öğretir.

Derya’nın Stüdyosu çatısı altında opera öğrencileri, konservatuvara hazırlanan adaylar ve şarkı söylemeyi teknik olarak geliştirmek isteyen kişilerle birebir çalışmaktadır.

8 Temmuz Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Zeytinoğlu Caddesi Akat Mahallesi Bina No:8 Kat:2 Daire No:6 Beşiktaş

https://maps.app.goo.gl/7gE7AsGY4j4aRFBa9?g_st=ic