479.Sanat buluşmamızda sanatçı Antonio Cosentino’nun atölyesini ziyaret ediyoruz.

Antonio Cosentino’nun çalışmalarında günlük hayatın içinden, kişisel hafızasının derinliklerinden ya da yaşadığı şehrin görsel kültüründen sızarak gelen sayısız imge yer almaktadır. 90′lı yılların çağdaş sanat ortamında alt ve üst sanatın yerdeğiştirici özelliğinin tartışıldığı sıralarda, Cosentino ve sanatçı arkadaşları, alt kültür unsurlarının sorgulandığı bir bakışın arkeolojisini yapmaya girişmişlerdir adeta. İşte bu dönemlerden başlayarak pano, dükkan tabelası, paket kağıdı, fayans gibi yaşadığımız coğrafyanın görsel kültürüne dair malzemeler, Cosentin’nun resimlerinde birbirinin üzerinde tahakküm kurmadan yer alırlar. Sanatçının imgeleri, hem ayrık ve parçalı hem de bütün ve tekrara dayalı bir anlatımı kucaklarken üçüncü bir pencereyi aralar: renkli ve düşünceli bir hafıza alanı. Hafızası sürekli bir arşivci gibi çalışırken yazılı ve görsel olan pek çok şeyi kaydeder. Cosentino‘nun kurduğu hareketli ve oyunsu yapı, mega kentler ve kent mimarisinin kısa ömrü, insani ölçeğin ve yerelliğin terkedilişi, insanüstü hız ve hatta tüketim gibi kavramları çağrıştırırken moderniteye özgü unutkanlığı bir kez daha anımsamamızı sağlamaktadır.

Antonio Cosentino, İtalyan asıllı Türk ressamdır. 1994’te Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. 1996’da Hakan Gürsoytrak ve Mustafa Pancar ile Hafriyat Grubu’nu kurdu. Grup, 1996-2010 yılları arasında 16 sergi düzenledi; 2006-2009 yılları arasında bağımsız sanat inisiyatifi ve sergi mekânı Hafriyat Karaköy’ü kurdu ve işletti. Cosentino kendi işlerinin de yer aldığı Aileye Mahsustur (Karşı Sanat Çalışmaları, İstanbul, Türkiye, 2002), Yurttan Sesler (Karşı Sanat Çalışmaları, 2001) ve Yerli Malı (Elhamra Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye, 1999) sergilerinin küratörlüğünü üstlendi. Sanatçı yurt içi ve yurt dışında birçok sergiye katılmıştır. İstanbul’da yaşamakta ve çalışmaktadır.

*Sanat buluşmalarımız üyelerimiz için ücretsiz, misafirler için 500 TL, 12 yaş üstü çocuklar için ise 250 TL’dir. Misafirleriniz için gezi öncesinde dernek hesabımıza bağış olarak yatırılmasını rica ediyoruz. 

22 Ekim Salı

12.00-13.00

Adres: Bilinç Sokak No:5/A Sanayi Mahallesi Kağıthane

https://maps.app.goo.gl/SPak525pStJKsBLY6

478.Sanat buluşmamızda Koleksiyoner Mustafa Taviloğlu'nun 50 yılı aşkın süredir biriktirdiği eserlerden oluşan "Taviloğlu Koleksiyonu: Bir Koleksiyoner Hikayesi" sergisini Müze Gazhane’de ziyaret ediyoruz.

Mustafa Taviloğlu’nun 1972 yılından itibaren büyük bir tutku ve özveriyle oluşturduğu koleksiyonu, “Bir Koleksiyoner Hikâyesi” İstanbul’da yedi farklı mekânında izleyiciyle buluştu. İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Artİstanbul Feshane, İstanbul Sanat, Müze Gazhane, Likör Fabrikası, Galeri Eyüpsultan ve İş Sanat Kibele Sanat Galerisi gibi İstanbul’un kültür sanat haritasında önemli yedi mekana yayılan koleksiyonda 903 sanatçının 2412 eseri yer alıyor.

Küratöryal düzenlemeleri Derya Yücel ve Marcus Graf tarafından yapılan 52 yıllık koleksiyonda Hoca Ali Rıza’dan Osman Hamdi’ye, Halil Paşa’dan Süleyman Seyyid’e, Fikret Mualla‘dan İbrahim Çallı’ya Bedri R. Eyüboğlu’ndan, Cihat Burak’a, Komet’e, Mehmet Güleryüz’e ve Burhan Doğançay’a kadar onlarca ünlü Türk sanatçının eserlerinin yanında pek çok yabancı sanatçının işleri de yer alıyor. Sanatçılar, dönemler, üsluplar, teknikler ve medyumların çeşitliliği ile geniş bir yelpaze sunan sergide, son yıllarda koleksiyona dahil olan genç sanatçıların güncel eserlerini de görmek mümkün.

1972 yılında Necdet Kalay’ın “Köy Evi” adlı eseri ile başlayan 52 yıllık koleksiyonun yüzde 81’ini  Türk sanatçılar oluşturuyor. Koleksiyonda 2112 eserin sanatçısı Türkiye doğumlu. Mustafa Taviloğlu yabancı sanatçıların eserlerini almaya 2010’da, kendi ifadesi ile geç bir dönemde başlıyor. Koleksiyonun yüzde 19’unu ise yabancı sanatçılar oluşturuyor. Koleksiyonda 1740 eser ile resim öne çıkıyor. Bu rakam koleksiyonun yüzde 71.6’sını teşkil ederken,  tema bakımında incelediğinde ise 1217 eser figür, 453 eser doğa, 424 eser kent ve 336 eser soyut olarak sınıflandırılıyor. En yaşlı sanatçının 1814, en genç sanatçını 2000 yılında doğduğu koleksiyondaki sanatçıların yüzde 84’ü hayatta. Bu özellik de Taviloğlu Koleksiyonu’nu yaşayan bir koleksiyon olarak da öne çıkıyor. 

Müze Gazhane, serginin, 138 sanatçının 242 eserinden oluşan “Gördüğümüz Renkler” başlıklı temasının bir bölümüne ev sahipliği yapıyor. Soyut sanatın renkli dünyasını sunan eserlerin yer aldığı bu tema, 20. yüzyıldan günümüze kadar uzanıyor. Müze Gazhane’yi serginin eş küratörü Marcus Graf’ın asistanlarından İnci Gökgöz eşliğinde geziyoruz.

https://www.artfulliving.com.tr/gundem/yedi-mekn-dort-tema-bir-sergi-bir-koleksiyoner-hikyesi-mustafa-taviloglu-i-31388

*Sanat buluşmalarımız üyelerimiz için ücretsiz, misafirler için 500 TL, 12 yaş üstü çocuklar için ise 250 TL’dir. Misafirleriniz için gezi öncesinde dernek hesabımıza bağış olarak yatırılmasını rica ediyoruz. 

15 Ekim Salı

12.00-13.00

Adres: Müze Gazhane, Hasanpaşa, Kurbağalıdere Caddesi No:125 Kadıköy

https://maps.app.goo.gl/JDhBGDLene8vdBdVA?g_st=com.google.maps.preview.copy

476.Sanat buluşmamızda Koleksiyoner Mustafa Taviloğlu'nun 50 yılı aşkın süredir biriktirdiği eserlerden oluşan "Taviloğlu Koleksiyonu: Bir Koleksiyoner Hikayesi" sergisini İstanbul Resim Heykel Müzesi’nde ziyaret ediyoruz.

Mustafa Taviloğlu’nun 1972 yılından itibaren büyük bir tutku ve özveriyle oluşturduğu koleksiyonu, “Bir Koleksiyoner Hikâyesi” İstanbul’da yedi farklı mekânında izleyiciyle buluştu. İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Artİstanbul Feshane, İstanbul Sanat, Müze Gazhane, Likör Fabrikası, Galeri Eyüpsultan ve İş Sanat Kibele Sanat Galerisi gibi İstanbul’un kültür sanat haritasında önemli yedi mekana yayılan koleksiyonda 903 sanatçının 2412 eseri yer alıyor.

Küratöryal düzenlemeleri Derya Yücel ve Marcus Graf tarafından yapılan 52 yıllık koleksiyonda Hoca Ali Rıza’dan Osman Hamdi’ye, Halil Paşa’dan Süleyman Seyyid’e, Fikret Mualla‘dan İbrahim Çallı’ya Bedri R. Eyüboğlu’ndan, Cihat Burak’a, Komet’e, Mehmet Güleryüz’e ve Burhan Doğançay’a kadar onlarca ünlü Türk sanatçının eserlerinin yanında pek çok yabancı sanatçının işleri de yer alıyor. Sanatçılar, dönemler, üsluplar, teknikler ve medyumların çeşitliliği ile geniş bir yelpaze sunan sergide, son yıllarda koleksiyona dahil olan genç sanatçıların güncel eserlerini de görmek mümkün.

1972 yılında Necdet Kalay’ın “Köy Evi” adlı eseri ile başlayan 52 yıllık koleksiyonun yüzde 81’ini  Türk sanatçılar oluşturuyor. Koleksiyonda 2112 eserin sanatçısı Türkiye doğumlu. Mustafa Taviloğlu yabancı sanatçıların eserlerini almaya 2010’da, kendi ifadesi ile geç bir dönemde başlıyor. Koleksiyonun yüzde 19’unu ise yabancı sanatçılar oluşturuyor. Koleksiyonda 1740 eser ile resim öne çıkıyor. Bu rakam koleksiyonun yüzde 71.6’sını teşkil ederken,  tema bakımında incelediğinde ise 1217 eser figür, 453 eser doğa, 424 eser kent ve 336 eser soyut olarak sınıflandırılıyor. En yaşlı sanatçının 1814, en genç sanatçını 2000 yılında doğduğu koleksiyondaki sanatçıların yüzde 84’ü hayatta. Bu özellik de Taviloğlu Koleksiyonu’nu yaşayan bir koleksiyon olarak da öne çıkıyor. 

İstanbul Resim ve Heykel Müzesi’nde Taviloğlu Koleksiyonundan kronolojik bir özet sunan “Yarım Asırlık Serüven” başlıklı serginin yanı sıra koleksiyon dört tema altında farklı mekânlarda sergileniyor. Ziyaretimizi Koleksiyonun sahibi Mustafa Taviloğlu ve Marcus Graf’ın asistanlarından Yasemin Yemişçi rehberliğinde gerçekleştiriyoruz.

*Sanat buluşmalarımız üyelerimiz için ücretsiz, misafirler için 500 TL, 12 yaş üstü çocuklar için ise 250 TL’dir. Misafirleriniz için gezi öncesinde dernek hesabımıza bağış olarak yatırılmasını rica ediyoruz. 

1 Ekim Salı

11.15-12.00 Belgesel Gösterimi

12.00-13.00 Koleksiyon Turu

Adres: İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Kılıçali Paşa, Meclis-i Mebusan Caddesi No:6, Beyoğlu

https://maps.app.goo.gl/6bRZAngVdH7S7gMJA?g_st=com.google.maps.preview.copy

475. Sanat buluşmamızda Chiharu Shiota’nın Japonya-Türkiye diplomatik ilişkilerinin tesisinin 100. yılı kapsamında İstanbul Modern’in davetiyle gerçekleştirdiği “Dünyalar Arasında” adlı kişisel sergisini ziyaret ediyoruz.

Shiota, serginin kavramsal çerçevesini kurgularken İstanbul’un Asya ve Avrupa arasındaki konumundan besleniyor. Ayrıca, İstanbul Modern’in kentin yüzyıllardan beri en işlek semtlerinden biri olan ve tarihi limanının da yer aldığı Karaköy’de konumlanmasından ilham alıyor. Sanatçı, limana yanaşan ve limandan ayrılan gemiler, bu gemilerde seyahat eden yolcular ve onların hikâyeleriyle kendisinin Japonya’dan Almanya’ya göç hikâyesi arasında ilişki kuruyor.

İstanbul Modern’deki yerleştirmesinde tüm sergi salonunu ağ benzeri kırmızı ipliklerle saran sanatçı, bavulları da bu kütlenin içine yerleştirerek “yokluk içinde var olma” temasına vurgu yapıyor. Sanatçının en sık kullandığı renk olan kırmızı ise damarlardaki kanı ve hayatın akışını temsil ederken, metaforik olarak insanları, duyguları ve anıları birbirine bağlıyor. Yerleştirmedeki bavulların her biri Shiota için bir insanı temsil ediyor. Birbirine kırmızı iplerle bağlı bavullar, ev, aidiyet ve kimlik gibi hem kişisel hem de kolektif temaları izleyiciye sorgulatan görsel bir bağlam yaratıyor. Böylece sanatçı; zaman, mekân, hareket, bellek kavramlarını da yerleştirmesine katarak, yapıtın tamamlanması için izleyicinin fiziksel ve duygusal olarak yapıtla ilişkiye geçmesini arzuluyor. Bavullar, içinde taşıdıkları nesnelerin ötesinde, duyguları ve anıları da taşıyan, geçmişe ve geleceğe vurgu yapan semboller olarak kullanılıyor.

“Dünyalar Arasında” sergisi, İstanbul’un kozmopolit kimliğiyle sanatçının kendi göç hikâyesinden beslenirken, izleyicilerin kendi yaşamlarını, anılarını ve ilişkilerini daha evrensel bir insanlık tanımı içinde düşünebilecekleri bir tefekkür alanı kurguluyor. Böylece, Shiota’nın iplikleri kullanarak yarattığı evren, sadece görsel olarak etkileyici bir mekân sunmakla kalmıyor, insanın iç dünyasının labirentini keşfetmesi için bir davet niteliği taşıyor.

Ayakkabı, anahtar, yatak, sandalye ve elbise gibi sıradan nesneleri toplayarak ve bunları iplikten oluşturduğu devasa yapılarla sararak hafıza ve bilinç kavramlarını yeniden tanımlayan Chiharu Shiota, 1972’de Osaka’da doğdu. Çalışmalarına Berlin’de devam eden Shiota, yerleştirmeleriyle "yokluk içinde var olma" hissini araştırırken, heykellerinde, çizimlerinde, performans videolarında, fotoğraflarında ve tuvallerinde de insanın varoluşuyla ilişkilendirdiği soyut duyguları gözler önüne seriyor.

*Sanat buluşmalarımız üyelerimiz için ücretsiz, misafirleri için 500 TL, 12 yaş üstü çocuklar için ise 250 TL’dir. Misafirleriniz için gezi öncesinde dernek hesabımıza bağış olarak yatırılmasını rica ediyoruz. 

24 Eylül Salı

12.00-13.00

Adres: İstanbul Modern Sanat Müzesi, Kılıç Ali Paşa Mahallesi, Tophane İskele Caddesi No:1/1 Beyoğlu 

Bilet Hakkında

Tam: 300 TL

İndirimli (Öğrenci, Öğretmen,

ve 65 Yaş Üstündekiler): 170 TL

Gruplar (10 kişi ve üzeri): 170 TL

Çevrimiçi müze bileti satın almak için tıklayınız.

*Müzenin kendi otoparkı mevcuttur.

*Rehberle katılmak isteyenler için, en az 15 kişilik bir grup oluşturulması gerekmektedir. Kişi başı katılım ücreti 300 TL'dir. Talebinizi yarın saat 13.00'e kadar iletmenizi rica ederiz.

474.Sanat buluşmamızda çağdaş sanatın önde gelen isimlerinden Alman ressam, baskı sanatçısı ve heykeltıraş Georg Baselitz’in sergisini Sakıp Sabancı Müzesi’nde ziyaret ediyoruz.

1980'den bu yana uluslararası sanat dünyasında derin bir etkiye sahip olan Baselitz, 20. yüzyılın ikinci yarısında Alman sanatı için yeni bir kimlik şekillendirmiş; İkinci Dünya Savaşı'nın travma ve trajedisine tepki olarak, benzersiz ve kendine özgü bir sanatsal üslup geliştirmiştir. 1969'dan beri kompozisyonlarını baş aşağı resmeden sanatçı için bu yaklaşım, biçimi içerikten arındırmanın ve soyutlama ile figürasyon arasında bir yerde durmanın bir yolu olmuştur. Aynı zamanda, gelenekselleşmiş tuval üzerine resim tekniğinde yeni bir açılımda bulunmasını mümkün kılmıştır. 

Georg Baselitz: Son On Yıl, sanatçının çalışmalarında yıllar içinde belirginleşen, kararlı motiflerden oluşuyor. Baselitz’in 1950’lerden bu yana çeşitli tekniklerde ele aldığı, Deutschbaselitz’te geçen çocukluğunu hatırlatan kartalları, mavi arka planlara işlenmiş bir seride geri dönüyor. Serinin 2024 tarihli son tablosu, ilk kez bu sergide ziyaretçi ile buluşuyor. Aynı şekilde, çocukluğundan beri resmettiği geyik motifi, kariyerinin başından beri eserlerine yön veren mitolojik ikonografinin bir parçası olarak yeniden ortaya çıkıyor. Golden Hands [Altın Eller]serisi, sanatçının bu uzuvların kültürel ve tarihsel sembolizmine duyduğu hayranlığı yansıtırken, eşi Elke’nin baş aşağı portreleri de yine 1970’lerden bu yana sıkça işlediği konulardan biri olarak sergide yer alıyor. Serginin öne çıkan Springtime [İlkbahar] serisi ise, Dada kolaj sanatçısı Hannah Höch’ten ilham alıyor. Bu dizide Baselitz, baş aşağı figürlerinin üzerine gerçek naylon çorapları kolajlayarak, neredeyse fetişist bir anlam ortaya koyuyor. Müzenin galerilerinde ve bahçesinde sergilenen anıtsal heykeller de resimlerin ikonografisi ve tarihsel temalarıyla bir bütünlük oluşturuyor. Sergiyi müzenin rehberi eşliğinde geziyoruz.

https://artdogistanbul.com/altust-olmus-bir-dunya-georg-baselitz-ssmde/

*Sanat buluşmalarımız üyelerimiz için ücretsiz, misafirleri için 500 TL, 12 yaş üstü çocuklar için ise 250 TL’dir. Misafirleriniz için gezi öncesinde dernek hesabımıza bağış olarak yatırılmasını rica ediyoruz. 

17 Eylül Salı

12.00-13.00

Adres: Sakıp Sabancı Müzesi, Emirgan, Sakıp Sabancı Caddesi No:42, Sarıyer

https://maps.app.goo.gl/krq59gL1sLR4Wdp86?g_st=com.google.maps.preview.copy

473.Sanat buluşmamızda Kazlıçeşme Sanat’ta yer alan Mozaik Müzesi’ni ziyaret ediyoruz.

Kazlıçeşme Sanat 2015-2018 yılları arasında restorasyon geçirmiştir. Restorasyon sırasında zeminde Geç Roma – Erken Bizans dönemine ait mozaik bulunmuştur. Büyük ölçüde sağlam olarak ortaya çıkarılan mozaik, İstanbul Arkeoloji Müzeleri Müdürlüğü’ne bildirilmiştir. Yerinde koruma kararıyla üzeri camla kaplanmış ve sergilenmeye uygun hale getirilmiştir. Mozaik, İstanbul’da sur dışında bulunan en büyük örnek olduğu için önem arz etmektedir. Figürün bina dışında devam ettiği düşünülerek İstanbul Arkeoloji Müzeleri Müdürlüğü’ne başvurulmuştur.

Müdürlük denetiminde yapılan kazı sonucu 2019 yılında mozaiğin bütününe ulaşılmıştır. 2021 yılında da alanda bir mezar odası, bir lahit ve iskeletler bulunmuştur. İstanbul’un tarihi için yeni bir tanık olmak üzere bu mekân Mozaik Müzesi’ne dönüştürülmüştür. Opus tessellatum tekniğiyle yapılmış polikrom (çok renkli) mozaik panonun merkezinde, dalga ve örgü motifi bordürlü bir daire içine yerleştirilmiş sekiz köşeli (octagram) ana motif bulunmakta ve kompozisyon, bu ana formu çevreleyen birbirine geçmiş düğüm motifleri, paralel kenarların çevrelediği üçgen ve kare kombinasyonu ile zenginleştirilmiştir. 

Octagram içindeki merkez dairede açık renk zemin üzerine yeşil, kahverengi, turuncu, mor renklerin tercih edildiği üçgenlerle bir çiçek motifi oluşturulmuştur. Ana kompozisyonun dış kısmında bulunan düğüm motifleri arasında kantharos, sarmaşık, lotus çiçeği, dört yapraklı çiçek bezemeleri yer almakta ve düğüm motiflerinden sonra sekiz köşeli yıldız motiflerinden oluşan bir başka kompozisyona geçilmiştir. Yıldız motiflerinin arasında kalan kare biçimindeki alanlarda Süleyman düğümü motifleri kullanılmakta ve zengin bir görünüm ortaya koymaktadır. Ziyaretimizi müze rehberi eşliğinde gerçekleştireceğiz. 

10 Eylül Salı

12.00-13.00

Adres: Kazlıçeşme, Abay Caddesi No:165
Zeytinburnu 

https://maps.app.goo.gl/UuRmU7CBXq4hYVRH7?g_st=com.google.maps.preview.copy