İyilik İçin Sanat Derneği
İyilik İçin Sanat Derneği
İyilik İçin Sanat Derneği
İyilik İçin Sanat Derneği
İyilik İçin Sanat Derneği
İyilik İçin Sanat Derneği
İyilik İçin Sanat Derneği
İyilik İçin Sanat Derneği
Kurumsal iş birlikleri ya da bireysel üyeliklerle ilgili bizlerle iletişime geçebilirsiniz.

- SANAT BULUŞMALARI -

564

İyilik İçin Sanat Derneği

SANAT BULUŞMASI

564.Sanat Buluşmamızda heykeltraş Cem Sağbil’i ziyaret ediyoruz.


Cem Sağbil, 1958 yılında Karadeniz kıyısındaki Zonguldak'ın Kandilli ilçesinde doğdu. 1970-76 arasında Ankara'da lise eğitimini tamamladıktan sonra 1976-79 yıllarında İstanbul Güzel Sanatlar Akademisi'nde iç dekorasyon ve endüstriyel tasarım okudu. 1979'da Almanya'nın Stuttgart kentine gitti ve 1981'de Stuttgart Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde seramik ve heykel dalında eğitime başladı. Bu süreçte 1982'de Kernerstrasse'de ilk atölyesini kurdu, Kolpinkwerk ve VHS'de sanat ve seramik kursları verdi; aynı yıllarda mimari dersler takip ederek Mimar Hasan Fatty'nin geleneksel kubbe yöntemiyle Kıbrıs'ta bir kerpiç yapının gerçekleştirilmesinde yer aldı. 1988'de Stuttgart Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki eğitimini Prof. G. Spanulo eşliğinde tamamladı.


1991'den itibaren çini, yağlıboya, ahşap, seramik ve metalin yanı sıra ağırlıklı olarak bronz heykel çalışmalarına yöneldi. Mitoloji ve insan ilişkilerinden ilham alan figüratif üslubuyla tanınan sanatçı, "Hemera" ve "Ay Tutan Adam" gibi ikonik eserlerinde Doğu-Batı, erkek-kadın zıtlığının uyumunu işledi. 1999'da İzmir'de Bronzhane adlı sanat bronz döküm atölyesini kurdu ve 2006-2007'de "Yılın Sanatçısı" ödülüne layık görüldü.


Uluslararası arenada eserleri Stuttgart, Berlin, Reutlingen, Harvard Üniversitesi (ABD) ve Paris'te sergilendi. En dikkat çekici başarısı, 2009'da "Fransa'da Türkiye Mevsimi" kapsamında Paris'te sergilenen "Hemera" ve "Ay Tutan Adam" isimli bronz heykellerinin, 2010'daki kişisel sergisinin ardından Paris 10. Bölge Belediyesi tarafından kalıcı olarak satın alınmasıdır; bu, onu Paris'in kamusal alanında kalıcı eseri bulunan tek Türk heykeltıraş yapmıştır.


Türkiye'deki önemli sergileri arasında 1997 İMKB Sanat Galerisi, 1998 Vakko Galerileri (İstanbul, İzmir, Ankara), 2001 Dolmabahçe Kültür Merkezi, 2002 Çanakkale Devlet Güzel Sanatlar Galerisi, 2003-04 "Denge" başlıklı kişisel sergileri (Stuttgart, İstanbul, İzmir), 2004 Konak Pier (İzmir) ve Berlin'deki Galeri Artist, 2006-07 Nurol Sanat Galerisi (Ankara) ile Çağla Cabaoğlu Art Gallery (İstanbul), 2008 Reutlingen, 2009 Grup Sanat Galerisi (Ankara), 2012 Alaçatı Atölye Su, 2013 Konak Belediyesi Kültür Merkezi ve Alaçatı Belediyesi Galeri Kırmızı Ardıç Kuşu, 2015 Galeri Narartiz (İzmir) ve Odeabank OArt (İstanbul), 2018'de ise Harvard Üniversitesi (ABD), Folkart Towers (İzmir) ve Atatürk Kültür Merkezi (İzmir) sergileri öne çıkar.


Meydan heykelleri ise Ankara, Kuşadası, Çanakkale, İstanbul, İzmir, Stuttgart, Böblingen, Ludwigsburg ve Paris'te olmak üzere Türkiye, Almanya ve Fransa'da çeşitli kentlerde yer almaktadır. Sanatçı, çalışmalarını günümüzde İzmir ve İstanbul'da sürdürmektedir.


22 Temmuz Çarşamba

12.00-13.00


Adres: Yeşilce Çıkmazı No:3B Boğaziçi Caddesi, İstinye


https://maps.app.goo.gl/ULmT3XmS1vJRwVpR9?g_st=ic

563

İyilik İçin Sanat Derneği

SANAT BULUŞMASI

563.Sanat Buluşmamızda Opera Sanatçısı Derya Kayaalp’i ziyaret ediyoruz.


Derya Kayaalp, İstanbul’da yaşayan opera sanatçısı ve şan eğitmenidir. Müzik eğitimine Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Lisesi’nin Şan Bölümü’nde başlamış, ardından üniversite eğitimini Amerika’da SUNY Purchase College’da opera alanında tamamlamıştır.


Eğitimi boyunca Metropolitan Opera, Juilliard, Manhattan School of Music ve Eastman School of Music gibi dünyanın önde gelen sanat kurumlarında görev yapmış hocalarla çalışma fırsatı bulmuştur. 2016 yılında Robert Ward’ın Crucible (Cadı Kazanı) operasının albüm kaydında, Purchase Symphony Orchestra eşliğinde Ann Putnam rolünü seslendirerek ilk opera albümü kaydını gerçekleştirmiştir.


On yılı aşkın süredir şan tekniği, repertuvar, sahne hazırlığı, konservatuvara hazırlık ve İtalyanca, Almanca, Fransızca, İngilizce ve Türkçe şarkı söyleme diksiyonu üzerine eğitim vermektedir. Öğrencilerine bedenlerini ve seslerini daha bilinçli kullanarak sağlıklı, özgür ve müzikal bir şekilde şarkı söylemeyi öğretir.


Derya’nın Stüdyosu çatısı altında opera öğrencileri, konservatuvara hazırlanan adaylar ve şarkı söylemeyi teknik olarak geliştirmek isteyen kişilerle birebir çalışmaktadır.


8 Temmuz Çarşamba

12.00-13.00


Adres: Zeytinoğlu Caddesi Akat Mahallesi Bina No:8 Kat:2 Daire No:6 Beşiktaş


https://maps.app.goo.gl/7gE7AsGY4j4aRFBa9?g_st=ic

562

İyilik İçin Sanat Derneği

SANAT BULUŞMASI

562.Sanat Buluşmamızda sanatçı Merve Dündar’ın Quick Art Space’te yer alan sergisini ziyaret ediyoruz.


Sanatçı Merve Dündar, 9 Nisan 2026 tarihinde 58 yaşında hayatını kaybetti. Ancak onun sanatla kurduğu derin bağ, vefatından sonra da yaşamaya devam ediyor. Hazırlıklarına 2025 yılının başında, Dündar’ın sağlığında başlanan “Deftere Düşen Sabah Işığı” sergisi, sanatçının, ailesinin ve yakın çevresinin isteği doğrultusunda, planladığı biçimiyle hayata geçirildi.


Dündar’ın çalışmaları, dilin, toplumsal normların ve duyusal deneyimlerin duygusal algı ile benlik ve gerçeklik kavrayışını nasıl biçimlendirdiği sorusundan hareket eder. Çizim, heykel, yerleştirme ve metin temelli işlerinin yanı sıra izleyici katkısına açık üretimler de sanat pratiğinin bir parçasıdır. Kullanılmış kağıt, dikiş ve tebeşir tozu gibi kırılgan ve mütevazı malzemeleri kullanan sanatçı, kağıdı farklı formlarıyla ana malzemesi olarak kullanır. Dille olan sürekli ilişkisi içinde sözcükleri hem malzeme hem de konu olarak işler. Tekrar, ritim, katmanlaşma, yapma bozma ve yeniden inşa etmeye dayalı jestler, işlerinde tekrar eden biçimsel stratejilerdir.


Sergi, sanatçının sabahın erken saatlerinde doldurmaya başladığı defterlerine ve yürüyüşlerine, yani gündelik rutinlerine referans veriyor. Son dört yılda ürettiği desen, kolaj, asamblaj, resim ve yerleştirmeden oluşan kapsamlı bir seçkiye yer veriliyor. Sergiyi küratörü Nergis Abıyeva’dan dinleyeceğiz.


1 Temmuz Çarşamba

12.00-13.00


Adres: Quick Art Space, İçerenköy, Umut Sokak No:10-12, Ataşehir


https://maps.app.goo.gl/9692xBVshTns77YJ8?g_st=ic

561

İyilik İçin Sanat Derneği

SANAT BULUŞMASI

561.Sanat Buluşmamızda Olimpos Sergileri “Natürmort”u ziyaret ediyoruz. 


Bu proje, Taner Ceylan’ın Olimpos’taki zeytinliğinden ilham alan, aynı zamanda sergi, yayın ve mentörlük süreçlerini bir araya getiren çok katmanlı bir sanat girişimi. Taner Ceylan Studio’nun organizasyonunda, İstanbul’un tarihî mekânlarında kariyer başlangıcındaki sanatçıların resim, heykel, fotoğraf, video ve enstalasyon gibi farklı disiplinlerdeki üretimlerine ev sahipliği yapıyor. Projeye, alanında tanınmış Türk sanatçıların kaleme aldığı metinlerin yer aldığı yayınlar da eşlik ediyor. Ceylan’ın deyimiyle “sanatla gelen yine sanata dönüşüyor”; tüm bu süreç koleksiyonerlerin ve sanat camiasından kişi ile kurumların bağımsız destekleriyle hayat buluyor.


Serinin dördüncü edisyonu “Natürmort”, 12-26 Haziran tarihleri arasında Karaköy’deki Eski Posta Han’da izleyiciyle buluşuyor. Daha önce 2019’da “Portre” ile Sadık Paşa Konağı’nda başlayan seri, 2021’de “Peyzaj” için Zülfaris Karaköy’ü, 2024’te “Enteriyör” için Tarihi Un Değirmeni Binası’nı mekân seçmişti. Sanat tarihinin beş temel başlığını odağına alan proje, bu kez natürmort türüne yoğunlaşıyor. Sergide Ayşe Uluçay, Chorus of Body, Defne Hadiş, Ece Erbil, Hilmican Özdemir, Manolya Çelikler, Onur Kaymak, Özge Akdeniz ve Sinan Orakçı’nın işleri yer alıyor. Ceylan, yaklaşık iki yıla yayılan mentörlük sürecinde sanatçılarla natürmort kavramını kendi pratikleri, araştırmaları ve malzeme seçimleri üzerinden yeniden düşünmüş.


Natürmort, klasik anlamda nesnelerin temsiline dayanan; zaman, fanilik, sahiplik ve ölüm gibi temalarla örülü köklü bir tür. Bu sergi, o geleneği günümüz sanatçılarının gözünden yorumluyor; nesne, imge ve malzemenin çağdaş sanattaki çeşitli kullanımlarına odaklanıyor. Resim, heykel, yerleştirme ve farklı mecraları kapsayan işler, 19. yüzyıl sonu İstanbul mimarisinin önemli örneklerinden Eski Posta Han’ın tarihsel posta, matbaa ve ticaret kimliğiyle güçlü bir diyalog kuruyor.


Önceki edisyonlarda olduğu gibi “Natürmort”a da kapsamlı bir kitap eşlik ediyor. Süreyyya Evren editörlüğünde, Vahit Tuna tasarımı ve Engin Gerçek’in reprodüksiyon fotoğraflarıyla hazırlanan yayında; Ahmet Rüstem Ekici & Hakan Sorar, Alp İşmen, Ani Çelik Arevyan, Burçak Bingöl, Canan Tolon, Doğu Özgün, Ezgi Kılınçaslan, Hakan Akçura, Ilgın Seymen, İrem Tok, Kaan Fıçıcı, Lara Ögel, Mehmet Ali Boran, Nazan Azeri, Pelda Aytaş ve Sena gibi isimler, natürmort kavramını hayatlarında iz bırakan yapıtlar üzerinden ele alıyor. Kitap ayrıca Arcimboldo, Bacon, Van Gogh, Magritte, Burri, Claudia Hart, Odilon Redon, Nur Koçak, Ori Gersht, Feyhaman Duran gibi farklı dönemlerden sanatçıların natürmortlarına dair düşünceleri bir araya getirirken, Taner Ceylan’ın sergideki sanatçılar için yazdığı özel metinlere de yer veriyor.


24 Haziran Çarşamba

12.00-13.00


Adres: Eski Posta Han, Arap Cami Mahallesi, Bereketzade Medresesi Sokak No:21, Beyoğlu


https://maps.app.goo.gl/7Np9dSFup4SzQ9sb9?g_st=ic

560

İyilik İçin Sanat Derneği

SANAT BULUŞMASI

560.Sanat Buluşmamızda sanatçı Fulya Çetin’in atölyesini ziyaret ediyoruz. 


Fulya Çetin (1970, İstanbul), Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nden mezun olduktan sonra, 2007-2009 yılları arasında Hafriyat Karaköy'de kendini "Çeşitli Sanatlar Alemi" olarak ifade eden mekânda, 160'a yakın sanatçı, inisiyatif ve sivil toplum kuruluşu ile çalışma imkânı bulmuştur.


Fulya Çetin, çalışmalarına konu olarak her yeri seçip her yere yönelerek hissettirmek istediği duyguyu en iyi anlatabilecek ve izleyeni kendi dünyasına çekecek imgeler yaratır. Bu imgeleri bazen tuvale yağlıboyayla, bazen tülbent üzerine mürekkeple, bazen kâğıda, bazense vizörden bakarak fotoğraf ve video tekniği kullanarak aktarır. Her sergisinde farklı medyumları bir araya getirerek izleyiciyi kelimelerin, seslerin, imgelerin davetiyle kendi dünyasının içine alır. Bu dünyada vicdan ve adaleti talep eden bir kadın gözüyle nesneler, yaşadığımız toplumda tanık olduğumuz zamana ait çağrışım yapan imgeler, tahakkümün türlü türlü kılık değiştirmiş halleri bulunur.


İmgeleri arasında yer alan çocuk parkları, usul sahil kenarları, terk edilmiş eşyalar işlevleriyle dünyamızda var olurken; bomboş bir askı sırasının ya da terk edilmiş pabuçların zihnimizde uyandırdığı şey olan hüzün, geçmiş ve hatıraya odaklanır. İç sesinin anlam ile anlam-üstü arasında gidip gelen doğası, resimlerinde de soyutla gerçek, umutla umutsuzluk, neşe ile korku arasında düalitelere dönüşür. Bu hal, resim yaparken tekniğine de yansır. Yüzeye hükmetmekle teslim olmak arasında gidip gelen bir diyaloğa alan açar.


Sanatçının katıldığı çalışma ve sergilerden bazıları şöyledir: Birgün Gazetesi'nin "Hafriyat Ameleleri" köşesinde günlük çizimler yapmış ve "İstanbul Defterdarlar"ına katılmıştır. 2013-2015 yılları arasında Kaos GL dergisi için çizim ve görseller hazırlamıştır. 2006’dan bugüne Diyarbakır Sanat Merkezi'nde gerçekleşen "Lokal Cennet" ile başlayarak birçok Hafriyat sergisine katılmıştır. Katıldığı karma sergilerden önemli olan bazıları Tütün Deposu'nda gerçekleşen "Ateşin Düştüğü Yer", "Yıkım", "Buradayız Ahparig", "Gerçeklik Terörü" ve Karşı Sanat Çalışmaları'nda gerçekleşen "Bahar Temizliği"dir. Yurt dışında Manchester Paper Gallery'de "All Your Women Things", Frankfurt Opelvillen Galeri'de "Güllük Gülistanlık" sergilerine katılmıştır. 2017’de "Geceden Sonra" sergisini Çağla Köseoğulları ile birlikte FAİL yayınlarında gerçekleştirmiştir. 2009’da Vahit Tuna'nın Masa projesi kapsamında gerçekleşen "Plastik Bebek", 2013’te artSümer’de "Nehir Altı Nehir", 2015’te Tütün Deposu’nda "Havaya Karışan" ve 2016’da Sanatorium’da "Geceden Karanlık" kişisel sergilerinden bazılarıdır. 2019’da Emin Barın Han'da, Atonal 9 solo sergisi kapsamında "Dağların taşların ağladığı gün" isimli sergisi de kişisel sergileri arasında yer alır.


Ayrıca, British Museum'daki "Poetry to Politics - Artists Making Books" isimli sergide farklı biçimde tasarladığı defterleri sergilenmiş; yakın zamanda Galeri Nev'de "Growing with the Wind" isimli solo sergisi ve Yapı Kredi Kültür Sanat'ta bir grup sergisinde yer almıştır. Tüm bu çalışmalarıyla Fulya Çetin, yurt içi ve yurt dışında birçok sergide eserlerini izleyiciyle buluşturmuştur.


17 Haziran Çarşamba

12.00-13.00


Adres: Kozyatağı Mahallesi, Şanlıer Sokak, Demir Apartmanı Daire: 1 Kadıköy


https://maps.app.goo.gl/8VKKWY1nXQNqkAYa7?g_st=ic

TÜMÜNÜ GÖRÜNTÜLE