558.Sanat Buluşmamızda Tarihi Müze Gazhane’de yer alan “Barı-n/m-ak” sergisini ziyaret ediyoruz. 

Küratörlüğünü üstlendiğim “Barı-n/m-ak” adlı sosyal sorumluluk projesi, güncel sanat pratikleri ile hayvan hakları savunuculuğunu bir araya getiriyor. Tipografik bir müdahaleyle oluşturulan sergi başlığı, “barınak” ve “barınmak” kavramlarını aynı anda sorgulayarak izleyiciyi kentte birlikte yaşam, barınma hakkı ve türler arası dayanışma üzerine düşünmeye davet ediyor. Sözcükteki tireler ve harf aralığı, kelimenin yapısını bozarak şu soruları gündeme getiriyor: Barınma hakkı nedir? Kentte kimler barınır, kimler barınamaz? Hayvanlar için barınak bir sığınak mı yoksa bir tecrit alanı mıdır? İnsan eliyle açılan veya kapatılan yaşam alanları nasıl şekilleniyor? Eksik ya da fazla harfler, hayvanların tamamlanmayı bekleyen yuvalarını ve insanın bu eksikliği tamamlama sorumluluğunu ima ediyor.

Proje kapsamında sanatçıların bir kısmı sergi temasına özel yeni eserler üretmiş olup, bir kısmı ise mevcut eserleriyle katılım sağlamaktadır. Sergi sonunda sanatçılar, kendi inisiyatifleriyle eserlerini koleksiyonerlerle buluşturacak ve bu buluşmadan sağlanan destekle Beşiktaş Belediyesi Barınakları ve Angels Farm'ın acil ihtiyaç listelerindeki malzemeler doğrudan temin edilecektir.

Serginin sanatçıları arasında Özge Akdeniz, Ozan Atalan, Vahap Avşar, Melis Baçaru, Beyza Boynudelik, Cins, Yağmur Çalış, Bekir Dindar, Alea Pınar Du Pre, Çağdaş Erçelik, Arzu Ertekin, Güler Güçlü, Osman Gültepe, Seydi Murat Koç, Mehmet Sinan Kuran, Burak Kutlay, Gönül Nuhoğlu, Tuğba Öztopçu, Lebriz Rona, Ezgi Sandıkçı, Gonca Sezer, Nilüfer Şatana, Erkut Terliksiz, Cansu Yıldıran, Çiğdem Yıldırım, İpek Yücesoy ve Baysan Yüksel yer alıyor.

Yarın gerçekleşecek buluşmamızda bizlere serginin küratörü, sanatçılarından Çiğdem Yıldırım, Beyza Boynudelik, Tuğba Öztopçu, Gönül Nuhoğlu ve üyemiz, serginin fikir sahibi Melis Baçaru eşlik ediyor. Sizleri ve patili dostlarımızı bekliyoruz.

3 Haziran Çarşamba

12.00-13.00

Adres: İBB Müze Gazhane, Hasanpaşa, Kurbağalıdere Caddesi No:125, Kadıköy

https://maps.app.goo.gl/d52En1AEvwttfhfr6?g_st=ic

557.Sanat Buluşmamızda Sanatçı İhsan Cemal Karaburçak’ı yakından tanımak için Casa Botter’i ziyaret ediyoruz. 

1898’de İstanbul’da doğan Karaburçak, resim eğitimi almadan kendi dilini inşa eden ender Türk ressamlarından biridir. PTT’de müfettişlikten Telgraf İşleri Müdürlüğüne uzanan bürokratik kariyerinin ardından 1933’te Anadolu Ajansı’na geçen sanatçı, fırçayı ilk kez 1930’da Paris’teki Ecole Universelle’de eline alsa da kısa sürede okulu bırakmak zorunda kalır. İlk sergisini 1949’da Ankara’da açan Karaburçak, 1956-1965 arasında Ankara’daki Karaburçak Sanat Galerisi’ni yönetir, Siyah Kalem Grubu’nda yer alır, Türk Plastik Sanatçılar Derneği başkanlığı ile Sanat Tenkitçileri Cemiyeti ve Çağdaş Ressamlar Cemiyeti üyeliklerinde bulunur. 1962’de Venedik Bienali’ne katılır, 1968’de Devlet Resim ve Heykel Sergisi ikincilik ödülünü kazanır ve 10 Haziran 1970’te vefat eder.

Resimlerinde iki boyutluluğu esas alan, ön-arka, aşağı-yukarı gibi yönlendirmelerden, organik hiyerarşiden ve öykülemeden kaçınan sanatçı, ideogramları kullanarak kendine özgü bir anlatım geliştirir. Erken döneminde Ankara manzaralarına yönelen Karaburçak, zamanla portre, natürmort, doa görünümleri, kent ve gece manzaraları ile soyut resimler üretir. Hareketli gözlem pratiği – telgraf hatları boyunca yaptığı yolculuklar, gazetecilik kimliğiyle temas ettiği coğrafyalar – eserlerinde üst üste binen zaman katmanlarına dönüşür. Bu katmanlar, mors alfabesini andıran şifreli bir görsel dile ve minyatürü çağrıştıran yoğun bir istif anlayışına evrilir. Mor tonları ise adeta imzası gibidir: gece ile gündüz, gerçek ile hatıra arasında asılı kalan bir atmosfer kurar.

Casa Botter’deki sergi, tamamı Karaburçak Ailesi koleksiyonuna ait eserlerden oluşuyor. Sanatçının özgün renk dilini ve üretim pratiğini odağına alan seçki, izleyiciyi kişisel ve kolektif hafıza arasındaki ilişkiyi yeniden düşünmeye davet ediyor. Bu sergi, yıllarca “keşfedilmeyi bekleyen ustalar” arasında anılan Karaburçak’ın üretimini bütünlüklü bir görsel hafıza olarak okuma imkânı sunuyor.

20 Mayıs Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Casa Botter, Şahkulu, İstiklal Caddesi No:235, Beyoğlu

https://maps.app.goo.gl/ancoagY34bui2iGa9?g_st=ic

556.Sanat Buluşmamızda Sanatçı Ömer Atakan’ı ziyaret ediyoruz.

İstanbul’da 1970 yılında doğan Ömer Atakan, Saint-Joseph Lisesi’ni tamamladıktan sonra Mimar Sinan Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nden mezun olmuştur. Yüksek lisans eğitimini University of California, Los Angeles (UCLA)’da Cinema, TV, Multimedia and Digital Technologies alanında tamamlamış ve burada disiplinlerarası bir perspektif geliştirmiştir.

Atakan aynı zamanda sinema tarihine ve özellikle James Bond evrenine odaklanan, uluslararası çevrelerde bilinen kapsamlı bir koleksiyona sahiptir. Nadir kitaplar, film afişleri ve sinema tarihine ait özgün parçaları içeren bu koleksiyon, sanatçının popüler kültürle kurduğu ilişkinin önemli bir parçasını oluşturur ve üretimlerine ilham veren arşivsel bir kaynak niteliği taşır.

Yaklaşık 25 yıl mimarlık sektöründe çalıştıktan sonra, üretimini resim ve görsel hikâye anlatımı alanına yönelten Atakan; sinematik bir bakış açısını grafik anlatım, illüstrasyon ve pop art temelli resimle birleştirerek kendine özgü bir sanat dili geliştirmiştir. Çoğunlukla ağır gramajlı kâğıt üzerinde çalışan sanatçı; kurşun kalem, mürekkep, marker, pastel ve akrilik gibi farklı teknikleri bir arada kullanır. Eserlerinde popüler kültür, kişisel hafıza ve kolektif tarih sıklıkla kesişir.

Atakan’ın çalışmaları Türkiye’de ve yurtdışında birçok özel koleksiyonda yer almakta; sanatçının kendi kaleme aldığı iki yayımlanmış romanı da bulunmaktadır. Ömer Atakan’ın yurt içinde Artweeks, CI Bloom’da ve İstanbul’daki Goba Art & Design, Chi Art Gallery ve Frank Art Studio gibi önemli sanat mekanlarında; yurt dışında ise Hamburg West Station Gallery, London Art Fair ve Paris Art Capital’de sergileri yer almıştır.

Ömer Atakan, sanatsal üretimini İstanbul ve Paris merkezli olarak sürdürmektedir.

13 Mayıs Çarşamba

12.00-13.00

555. Sanat Buluşmamızda dünyanın en köklü ve prestijli sanat etkinliği olan 61. Venedik Bienali’ni ziyaret ediyoruz. Bu seneki ana serginin küratörlüğünü, geçtiğimiz yıl kaybettiğimiz Koyo Kouoh üstlenirken, onun vizyonu doğrultusunda hazırlanan sergi “In Minor Keys” (Minör Tonlarda) başlığını taşıyor.

Bienalin ana mekanlarını Giardini ve Arsenale oluşturuyor. Tarihi Giardini bölgesi, aralarında Türkiye’nin de bulunduğu 30 kalıcı ulusal pavyona ev sahipliği yaparken, Arsenale ise hem ana sergiye hem de çok sayıda ulusal katılıma mekan sağlıyor. 61. Venedik Bienali kapsamında düzenlenecek ana sergi için, çoğunluğu bireysel olmak üzere toplam 110 katılımcı sanatçı davet edildi. Bunlara ek olarak 100 ulusal katılım ve 31 yan etkinlik (Collateral Event) gerçekleşiyor. Bienale ilk kez katılacak ülkeler ise Gine Cumhuriyeti, Ekvator Ginesi Cumhuriyeti, Nauru Cumhuriyeti, Katar, Sierra Leone Cumhuriyeti, Somali Federal Cumhuriyeti ve Vietnam Sosyalist Cumhuriyeti olarak sıralanıyor.

Türkiye Pavyonu: Nilbar Güreş – Gözlerinizden Öperim

Bu yılki Venedik Bienali’nde Türkiye Pavyonu, Arsenale bölgesindeki Sale d’Armi mekanında yer alacak. Ülkemizi, disiplinlerarası çalışmalarıyla uluslararası alanda tanınan sanatçı Nilbar Güreş temsil ediyor. Küratörlüğünü Başak Doğa Temür’ün yaptığı pavyonun sergisi, geleneksel bir Türkçe hitap şekli olan “Gözlerinizden Öperim” başlığını taşıyor.

6 Mayıs Çarşamba

12.00-13.00

#İyilikİçinSanat #VenedikBienali #NilbarGüreş

554.Sanat Buluşmasında Sanatçı Gonca Sezer’in atölyesini ziyaret ediyoruz.

Gonca Sezer, 1964 yılında İstanbul’da doğdu. 1981 yılında girdiği Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde lisans eğitimini tamamladıktan sonra 1986’da aynı bölümde yüksek lisans programını bitirdi. 1985 yılından itibaren, henüz mezun olmadan pek çok karma sergiye katılmaya başlayan sanatçı 1988 yılında ilk kişisel sergisini İstanbul’daki Garanti Sanat Galerisi’nde gerçekleştirdi.

2002 yılında “Virginia Center for the Creative Arts” bursu alarak Amerika’ya gitti ve Virginia Üniversitesi’nde araştırmalar yaptı. Türkiye’de PG Art Gallery, Drimart, İstanbul Modern gibi birçok yerde karma ve kişisel sergiler yapan sanatçı yurt dışında da Bulgaristan, Güney Kore, Çin, Polonya ve Almanya gibi ülkelerde de önemli sergilere katıldı.

Sezer pratiğinde kimlik toplumsal değerler ve bu değerlerle dönüşen rol modelleri odağına alarak resmi tarih anlatılarının dışında kalan hikayeler ve buluntu nesnelerle çalışır. Toplumdaki dönüşümleri gündelik hayata ait kalıntıları insan hayvan ve nesneler üzerinden ele alarak görünür kılar.

Son dönem yaptığı sergiler arasında; 2021’de 44A Sanat Galerisi’nde “Mendilimde” başlıklı solo sergisinde çocukluk nesnesi mendiller üzerinden toplumsal rol modellere odaklanırken, 2018’de Gama Galeri’de “Kuyruk Meselesi” sergisinde teyzesine ait tabiat bilgisi ders defteri gibi buluntu nesneler aracılığıyla kız okulları ve eğitim tarihine bakmıştır.

Son dönemde yaptığı sergiler arasında 2026’da Quick Art Space’de “Yaşarken Açılan Kapı” sergisinde İstanbul’da eski dönem mimarisi ile kentin bitki ve çiçeklerinin arasında yaşanan hafıza görüntüleri yaşam parçalarını toplumsal karşı hafıza üzerinden incelemiştir.

Unesco A.I.A.P. Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği/Türkiye üyeliği bulunan sanatçı halen İstanbul’da yaşamakta, sanatsal çalışmalarını sürdürmektedir.

29 Nisan Çarşamba

12.00-13.00

553.Sanat Buluşmasında Sanatçı Eda Soylu’nun atölyesini ziyaret ediyoruz. 

Eda Soylu 1990 yılında İstanbul'da doğdu. Üsküdar Amerikan Lisesi mezunu oldu ve lise eğitiminin bir yılını değişim programı ile gittiği Michigan'da geçirdi. Üniversiteyi Rhode Island School of Design (RISD'13) okudu, 2012 yılında okulunun Avrupa Onur Programı'na katılmaya hak kazanarak 6 aylığına Roma'da eğitim gördü. İlk kişisel sergisi "Unutulmuyor, ne tuhaf!" 2014 yılında Berlin Art Projects ile İstanbul'da gerçekleşti. 2015 yılında Balat'ta sokak yerleştirmelerine başladı, eş zamanlı Berlin'de grup sergilerine katıldı. 2016 yılında ikinci kişisel sergisi olan "Evi Yeniden Kurmak" Kadir Has Üniversitesi bünyesindeki Galeri Khas'ta gerçekleşti. Üçüncü kişisel sergisi "Anneannemin Evinden Kalanlar" 2018 yılında Mixer'de yer aldı. 2019 yılında Atonal 9 Solo sergisi kapsamında Barın Han'da "Yaralı Anlar" adlı dördüncü kişisel sergisiyle izleyiciyle buluştu. 2021 yılında "Yetişkinler İçin Oyun Blokları" adlı beşinci kişisel sergisini Ferda Art Platform'da açtı. 2025 yılında Barın Han'da, Hatice Utkan ile birlikte şiir ve sanatı bir araya getiren "Balığın Karnında" adlı sergiyi hayata geçirdi. 2020 yılından beri resim üzerinden aktarımına odaklanan Soylu üretimine ve yaşamına İstanbul'da devam etmektedir.

22 Nisan Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Moda Caddesi Hüseyinbey Sokak Kromer Apartmanı No:9/1 Kadıköy