556.Sanat Buluşmamızda Sanatçı Ömer Atakan’ı ziyaret ediyoruz.

İstanbul’da 1970 yılında doğan Ömer Atakan, Saint-Joseph Lisesi’ni tamamladıktan sonra Mimar Sinan Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nden mezun olmuştur. Yüksek lisans eğitimini University of California, Los Angeles (UCLA)’da Cinema, TV, Multimedia and Digital Technologies alanında tamamlamış ve burada disiplinlerarası bir perspektif geliştirmiştir.

Atakan aynı zamanda sinema tarihine ve özellikle James Bond evrenine odaklanan, uluslararası çevrelerde bilinen kapsamlı bir koleksiyona sahiptir. Nadir kitaplar, film afişleri ve sinema tarihine ait özgün parçaları içeren bu koleksiyon, sanatçının popüler kültürle kurduğu ilişkinin önemli bir parçasını oluşturur ve üretimlerine ilham veren arşivsel bir kaynak niteliği taşır.

Yaklaşık 25 yıl mimarlık sektöründe çalıştıktan sonra, üretimini resim ve görsel hikâye anlatımı alanına yönelten Atakan; sinematik bir bakış açısını grafik anlatım, illüstrasyon ve pop art temelli resimle birleştirerek kendine özgü bir sanat dili geliştirmiştir. Çoğunlukla ağır gramajlı kâğıt üzerinde çalışan sanatçı; kurşun kalem, mürekkep, marker, pastel ve akrilik gibi farklı teknikleri bir arada kullanır. Eserlerinde popüler kültür, kişisel hafıza ve kolektif tarih sıklıkla kesişir.

Atakan’ın çalışmaları Türkiye’de ve yurtdışında birçok özel koleksiyonda yer almakta; sanatçının kendi kaleme aldığı iki yayımlanmış romanı da bulunmaktadır. Ömer Atakan’ın yurt içinde Artweeks, CI Bloom’da ve İstanbul’daki Goba Art & Design, Chi Art Gallery ve Frank Art Studio gibi önemli sanat mekanlarında; yurt dışında ise Hamburg West Station Gallery, London Art Fair ve Paris Art Capital’de sergileri yer almıştır.

Ömer Atakan, sanatsal üretimini İstanbul ve Paris merkezli olarak sürdürmektedir.

13 Mayıs Çarşamba

12.00-13.00

555. Sanat Buluşmamızda dünyanın en köklü ve prestijli sanat etkinliği olan 61. Venedik Bienali’ni ziyaret ediyoruz. Bu seneki ana serginin küratörlüğünü, geçtiğimiz yıl kaybettiğimiz Koyo Kouoh üstlenirken, onun vizyonu doğrultusunda hazırlanan sergi “In Minor Keys” (Minör Tonlarda) başlığını taşıyor.

Bienalin ana mekanlarını Giardini ve Arsenale oluşturuyor. Tarihi Giardini bölgesi, aralarında Türkiye’nin de bulunduğu 30 kalıcı ulusal pavyona ev sahipliği yaparken, Arsenale ise hem ana sergiye hem de çok sayıda ulusal katılıma mekan sağlıyor. 61. Venedik Bienali kapsamında düzenlenecek ana sergi için, çoğunluğu bireysel olmak üzere toplam 110 katılımcı sanatçı davet edildi. Bunlara ek olarak 100 ulusal katılım ve 31 yan etkinlik (Collateral Event) gerçekleşiyor. Bienale ilk kez katılacak ülkeler ise Gine Cumhuriyeti, Ekvator Ginesi Cumhuriyeti, Nauru Cumhuriyeti, Katar, Sierra Leone Cumhuriyeti, Somali Federal Cumhuriyeti ve Vietnam Sosyalist Cumhuriyeti olarak sıralanıyor.

Türkiye Pavyonu: Nilbar Güreş – Gözlerinizden Öperim

Bu yılki Venedik Bienali’nde Türkiye Pavyonu, Arsenale bölgesindeki Sale d’Armi mekanında yer alacak. Ülkemizi, disiplinlerarası çalışmalarıyla uluslararası alanda tanınan sanatçı Nilbar Güreş temsil ediyor. Küratörlüğünü Başak Doğa Temür’ün yaptığı pavyonun sergisi, geleneksel bir Türkçe hitap şekli olan “Gözlerinizden Öperim” başlığını taşıyor.

6 Mayıs Çarşamba

12.00-13.00

#İyilikİçinSanat #VenedikBienali #NilbarGüreş

554.Sanat Buluşmasında Sanatçı Gonca Sezer’in atölyesini ziyaret ediyoruz.

Gonca Sezer, 1964 yılında İstanbul’da doğdu. 1981 yılında girdiği Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde lisans eğitimini tamamladıktan sonra 1986’da aynı bölümde yüksek lisans programını bitirdi. 1985 yılından itibaren, henüz mezun olmadan pek çok karma sergiye katılmaya başlayan sanatçı 1988 yılında ilk kişisel sergisini İstanbul’daki Garanti Sanat Galerisi’nde gerçekleştirdi.

2002 yılında “Virginia Center for the Creative Arts” bursu alarak Amerika’ya gitti ve Virginia Üniversitesi’nde araştırmalar yaptı. Türkiye’de PG Art Gallery, Drimart, İstanbul Modern gibi birçok yerde karma ve kişisel sergiler yapan sanatçı yurt dışında da Bulgaristan, Güney Kore, Çin, Polonya ve Almanya gibi ülkelerde de önemli sergilere katıldı.

Sezer pratiğinde kimlik toplumsal değerler ve bu değerlerle dönüşen rol modelleri odağına alarak resmi tarih anlatılarının dışında kalan hikayeler ve buluntu nesnelerle çalışır. Toplumdaki dönüşümleri gündelik hayata ait kalıntıları insan hayvan ve nesneler üzerinden ele alarak görünür kılar.

Son dönem yaptığı sergiler arasında; 2021’de 44A Sanat Galerisi’nde “Mendilimde” başlıklı solo sergisinde çocukluk nesnesi mendiller üzerinden toplumsal rol modellere odaklanırken, 2018’de Gama Galeri’de “Kuyruk Meselesi” sergisinde teyzesine ait tabiat bilgisi ders defteri gibi buluntu nesneler aracılığıyla kız okulları ve eğitim tarihine bakmıştır.

Son dönemde yaptığı sergiler arasında 2026’da Quick Art Space’de “Yaşarken Açılan Kapı” sergisinde İstanbul’da eski dönem mimarisi ile kentin bitki ve çiçeklerinin arasında yaşanan hafıza görüntüleri yaşam parçalarını toplumsal karşı hafıza üzerinden incelemiştir.

Unesco A.I.A.P. Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği/Türkiye üyeliği bulunan sanatçı halen İstanbul’da yaşamakta, sanatsal çalışmalarını sürdürmektedir.

29 Nisan Çarşamba

12.00-13.00

553.Sanat Buluşmasında Sanatçı Eda Soylu’nun atölyesini ziyaret ediyoruz. 

Eda Soylu 1990 yılında İstanbul'da doğdu. Üsküdar Amerikan Lisesi mezunu oldu ve lise eğitiminin bir yılını değişim programı ile gittiği Michigan'da geçirdi. Üniversiteyi Rhode Island School of Design (RISD'13) okudu, 2012 yılında okulunun Avrupa Onur Programı'na katılmaya hak kazanarak 6 aylığına Roma'da eğitim gördü. İlk kişisel sergisi "Unutulmuyor, ne tuhaf!" 2014 yılında Berlin Art Projects ile İstanbul'da gerçekleşti. 2015 yılında Balat'ta sokak yerleştirmelerine başladı, eş zamanlı Berlin'de grup sergilerine katıldı. 2016 yılında ikinci kişisel sergisi olan "Evi Yeniden Kurmak" Kadir Has Üniversitesi bünyesindeki Galeri Khas'ta gerçekleşti. Üçüncü kişisel sergisi "Anneannemin Evinden Kalanlar" 2018 yılında Mixer'de yer aldı. 2019 yılında Atonal 9 Solo sergisi kapsamında Barın Han'da "Yaralı Anlar" adlı dördüncü kişisel sergisiyle izleyiciyle buluştu. 2021 yılında "Yetişkinler İçin Oyun Blokları" adlı beşinci kişisel sergisini Ferda Art Platform'da açtı. 2025 yılında Barın Han'da, Hatice Utkan ile birlikte şiir ve sanatı bir araya getiren "Balığın Karnında" adlı sergiyi hayata geçirdi. 2020 yılından beri resim üzerinden aktarımına odaklanan Soylu üretimine ve yaşamına İstanbul'da devam etmektedir.

22 Nisan Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Moda Caddesi Hüseyinbey Sokak Kromer Apartmanı No:9/1 Kadıköy

551.Sanat Buluşmamızda Heykeltraş Malik Bulut’un atölyesini ziyaret ediyoruz.

1974 Silifke doğumlu olan sanatçı, 2000 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nden mezun olmuş, ardından 2000-2004 yılları arasında usta heykeltıraş Mehmet Aksoy’a asistanlık yapmıştır. 2004 yılından itibaren çalışmalarını İstanbul’daki bağımsız atölyesinde sürdüren Malik Bulut, eserlerinde özellikle mermeri tercih etmekte, taşın hareketliliğini yakalamaya ve ışıkla olan ilişkisine odaklanmaktadır.

Sanatçı kariyeri boyunca 23 uluslararası heykel sempozyumuna katılmış, İstanbul Contemporary, New York Sofa, Chicago Sofa, Verona Stone ve Bakü gibi önemli uluslararası sanat fuarlarında yer almış ve 18’in üzerinde kişisel sergi açmıştır. Eserleri Türkiye’de ve Amerika Birleşik Devletleri’nde müze, devlet, üniversite ve özel koleksiyonlarda bulunmakta olup, New York Long Island Contemporary Müzesi’nin daimi sergi koleksiyonunda da bir eseri yer almaktadır. Ayrıca kamusal alanda kalıcı anıtsal heykelleri bulunan Bulut, 1999 yılında Çukurova Üniversitesi Heykel Yarışması birincilik ödülü, 2009 Ege-Art Heykel Çalıştayı ödülü, 2012 Toplumsal Eğitim ve Gelişim Derneği ödülü ve 2013 yılında T.C. Dışişleri Bakanlığı Üstün Hizmet Madalyası’na layık görülmüştür. Yaratıcı Çocuklar Derneği iş birliğiyle Anadolu’nun farklı şehirlerinde çocuklarla heykel çalıştayları da düzenleyen sanatçı, halen İstanbul Kumburgaz’da “Heykel Tarlası” adını verdiği bir açık hava heykel parkı ve müzesi projesi üzerinde çalışmaktadır.

8 Nisan Çarşamba

12.00-13.00

Adres: İmoga Art Space, Kuzguncuk, İcadiye Caddesi, Üsküdar (Sanatçının atölyesi Çatalca’da olduğu için İmoga’daki sergisinde bir araya geliyoruz.)

https://maps.app.goo.gl/okX1vJppg6GQorND9?g_st=ic