551.Sanat Buluşmamızda Heykeltraş Malik Bulut’un atölyesini ziyaret ediyoruz.

1974 Silifke doğumlu olan sanatçı, 2000 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nden mezun olmuş, ardından 2000-2004 yılları arasında usta heykeltıraş Mehmet Aksoy’a asistanlık yapmıştır. 2004 yılından itibaren çalışmalarını İstanbul’daki bağımsız atölyesinde sürdüren Malik Bulut, eserlerinde özellikle mermeri tercih etmekte, taşın hareketliliğini yakalamaya ve ışıkla olan ilişkisine odaklanmaktadır.

Sanatçı kariyeri boyunca 23 uluslararası heykel sempozyumuna katılmış, İstanbul Contemporary, New York Sofa, Chicago Sofa, Verona Stone ve Bakü gibi önemli uluslararası sanat fuarlarında yer almış ve 18’in üzerinde kişisel sergi açmıştır. Eserleri Türkiye’de ve Amerika Birleşik Devletleri’nde müze, devlet, üniversite ve özel koleksiyonlarda bulunmakta olup, New York Long Island Contemporary Müzesi’nin daimi sergi koleksiyonunda da bir eseri yer almaktadır. Ayrıca kamusal alanda kalıcı anıtsal heykelleri bulunan Bulut, 1999 yılında Çukurova Üniversitesi Heykel Yarışması birincilik ödülü, 2009 Ege-Art Heykel Çalıştayı ödülü, 2012 Toplumsal Eğitim ve Gelişim Derneği ödülü ve 2013 yılında T.C. Dışişleri Bakanlığı Üstün Hizmet Madalyası’na layık görülmüştür. Yaratıcı Çocuklar Derneği iş birliğiyle Anadolu’nun farklı şehirlerinde çocuklarla heykel çalıştayları da düzenleyen sanatçı, halen İstanbul Kumburgaz’da “Heykel Tarlası” adını verdiği bir açık hava heykel parkı ve müzesi projesi üzerinde çalışmaktadır.

8 Nisan Çarşamba

12.00-13.00

Adres: İmoga Art Space, Kuzguncuk, İcadiye Caddesi, Üsküdar (Sanatçının atölyesi Çatalca’da olduğu için İmoga’daki sergisinde bir araya geliyoruz.)

https://maps.app.goo.gl/okX1vJppg6GQorND9?g_st=ic

550.Sanat Buluşmamızda sanatçı Özer Toraman’ın atölyesini ziyaret ediyoruz. 

İstanbul ve Berlin merkezli çalışan Toraman, üretiminde kentsel yaşam, beden, insan kimliği ve toplumsal cinsiyet temalarını figüratif resimler aracılığıyla ele alır.

Sanatçının kent yaşamından ilham alan yeni çalışmaları, kişisel avatarlar, eşleşmeler ve gündelik sosyal etkileşimler üzerinden kurgulanır. Bu eserler, hayal edilen durumları, anıları, arzuları ve duyguları temsil etmenin sınırsız olanaklarını ortaya koyar. Toraman ayrıca Berlin, İstanbul, Lizbon, Tayland ve New Mexico gibi farklı coğrafyalarda doğa içinde konumlandırdığı figürleri betimlediği yağlıboya resimlerini “yeniden hayal edilen manzaralar” olarak tanımlar. Cesur sadeliği ve yoğunlaştırılmış renk kullanımı, izleyiciyi gerçeklik ile fantezi arasında bir eşikte konumlandırır.

1989 yılında Van’da doğan Özer Toraman, İstanbul ve Berlin’de yaşamakta ve çalışmalarını bu iki kentte sürdürmektedir. Sanatçı, 2022-2024 yılları arasında Napoli’de Pure Joy of Nature (Noh Art Contemporary, 2022) ve Düsseldorf’ta Ateliers Höherweg sanatçı rezidans programına katılmış; aynı yıl Singapur’da The Ocean in My Heart (Gallery 39+, 2024) başlıklı kişisel sergisiyle üretimini uluslararası bağlamda sürdürmüştür. 

Sanatçının yurt içinde ve yurt dışında katıldığı seçili sergiler arasında İstanbul’da Sessiz Diyalog (Pi Artworks, 2026), Singapur’da The Ocean in My Heart (Gallery 39+, 2024), Düsseldorf’ta Spring (Ateliers Höherweg, 2024), İstanbul’da Zihnin Bahçesi (Pi Artworks, 2023), Londra’da Friends and Family (Pi Artworks London, 2022), İstanbul’da O Esnada Dünya Dönmeye Devam Eder (Pi Artworks, 2021), Berlin’de The Ballery (The Ballery Gallery, 2019) ve Passengers of Kaleidoscopic Journey (2018), İstanbul’da Tutkunun Anatomisi (Pg Art Gallery, 2018), The First Dream (Bozlu Art Project, 2017), Sınırlar Yörüngeler 17 (Siemens Art, 2015), Usulca Dünyamda Yaşadın (Artnivo, 2015), Mamut Art Project (2014) yer almaktadır.

1 Nisan Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Piyalepaşa, 32B Piyalepaşa Bulvarı, İstanbul

https://maps.app.goo.gl/1PdbRNMVoNttrQ6k7?g_st=ic

549.Sanat Buluşmamızda, Pasajda Bir Yıl atölyesini ziyaret ediyoruz.

Pasajda Bir Yıl, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü mezunu genç sanatçıların bir yıl boyunca üretim masraflarının karşılanması ve onlara atölye ortamı sağlanması amacıyla hayata geçirilmiştir. Atölye çalışmaları, projenin fikir sahiplerinden ve koordinatörü olan Ressam Prof. Dr. Nedret Sekban ile uluslararası sanatçı Aslı Özok’un gözetiminde yürütülmektedir.

Altıncı dönemine başlayan proje, genç sanatçıların Artweeks, Contemporary İstanbul ve ArtContact gibi önemli sanat fuarlarında sanat profesyonelleri ve koleksiyonerlerle bir araya gelmesine olanak sağlamaktadır. 

Bu yıl projemizde yer alan sanatçılar:

· Muzaffer Tuna

· Ayça Selcen Korgun

· Dilek Laçin

· Ezgi Kanargı

· Gizem Şanlı

· Mehmet Anik

· Mevsim Çağan

· Sena Gökçeoğlu

· Yaren Aycı

· Yavuz Uzun

İyi Finans’ın atölye ve yemek sponsorluğunda gerçekleşen projeyi, proje koordinatörü sanatçı Aslı Özok eşliğinde ziyaret edeceğiz.

25 Mart Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Mecidiyeköy Mahallesi, Büyükdere Caddesi No:76 Kat:4 İyi Finans Ofis Katı, Şişli

https://maps.app.goo.gl/Gv9P2Nirq7xxrNRn7?g_st=ic

548. Sanat Buluşmamızda Sanatçı İhsan Oturmak’ın atölyesini ziyaret ediyoruz.

İhsan Oturmak’ın pratiği mekân, güç ilişkileri ve gündelik hayatın görünmez yapıları üzerine odaklanır. Sanatçı resim, video, heykel ve enstalasyon aracılığıyla bireylerin bir mekân içinde nasıl konumlandığını ve davranışlarını belirleyen görünmez normları araştırır. Çalışmalarında figürler, nesneler ve mimari öğeler çoğu zaman mekânla gerilimli ilişkiler içinde yer alır. Bu düzenlemeler, aidiyet, mülkiyet ve yerleşme gibi kavramların kırılganlığını görünür kılar.

Oturmak’ın işlerinde gündelik nesneler ve mimari detaylar yalnızca betimlenen unsurlar değildir; aynı zamanda toplumsal yapıların görünmeyen sınırlarını taşıyan işaretler olarak ortaya çıkar. Sanatçı, sezgisel bir görsel dil aracılığıyla birey ile mekân arasındaki ilişkiyi sorgular ve izleyiciyi bu ilişkilerin ardındaki görünmez düzen üzerine düşünmeye davet eder.

Son dönem çalışmalarında mekân ile kolektif hafıza arasındaki ilişkiyi inceleyen Oturmak, özellikle göç, aidiyet ve devletle kurulan dolaylı ilişkilerin gündelik mekânlarda nasıl iz bıraktığıyla ilgilenmektedir. Gözleme dayalı eskizler, fotoğraflar ve kısa videolar bu araştırma sürecinin parçası olarak üretime dâhil olur.

1987 doğumlu sanatçı Marmara Üniversitesi AEF Resim Bölümü mezunudur. Çalışmaları çok sayıda uluslararası sergi ve bienalde yer almıştır. Bunlar arasında İstanbul’daki Yapı Kredi Kültür Sanat’ta düzenlenen “Bu Günü Resmetmek ” sergisi, 8. Çanakkale Bienali, 4. Mardin Bienali, Zürih’te Peter Kilchmann Galerisi’nde gerçekleştirilen “Four Positions in Painting”, OMM Odunpazarı Modern Müze’deki “Don’t Look Back, Deep is the Past” Kunstraum Innsbruck’taki “Curating War” ve Espace Cultural Louis Vuitton’daki Journeys gibi sergileri bulunmaktadır.

18 Mart Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Cihangir, Güneşli Sokak No:40 Daire:8 Beyoğlu

https://maps.app.goo.gl/MtNCK21jaEAcUxF59?g_st=ic

547. Sanat Buluşmamızda Seramik Sanatçısı Aslı Aydemir’in atölyesini ziyaret ediyoruz.

1973 İstanbul doğumlu olan Aydemir, eğitim hayatına Saint Michel Fransız Lisesi’nde başlamış, İstanbul Üniversitesi Fransız Filolojisi’nde sürdürdüğü akademik yolculuğunu, sanatsal yöneliminin ağır basmasıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Seramik ve Cam Tasarımı Bölümü’nde taçlandırmıştır. Bu bölümden dönem birincisi olarak mezun olduktan sonra Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Endüstri Tasarımı Anabilim Dalı’nda lisansüstü eğitim alarak akademik altyapısını güçlendirmiştir. 2005-2017 yılları arasında Boğaziçi Üniversitesi’nde seramik dersleri vererek akademisyen kimliğini de pekiştiren sanatçı, 2007’den beri İstanbul’daki kendi atölyesinde üretimlerine devam etmektedir.

Sanatçı, seramiği yalnızca bir malzeme değil, aynı zamanda bir anlatı dili olarak ele alıyor. Çalışmalarında seramiğin öngörülemeyen yapısından ilham alan Aydemir, bu rastlantısallığı yaşadığı toplumun dinamikleriyle harmanlayarak izleyiciye sunuyor. Özellikle kadın olgusu, barış çıkarları ve dinsel öğeler, coğrafyasının izlerini taşıyan yapıtlarında öne çıkan temalar arasında yer alıyor. Sanatçı, ana malzeme olarak seramiği kullanırken kalıp yoluyla birim çoğaltımına dayalı bir teknik benimsemekte ve anlatım biçimi olarak enstalasyonu tercih etmektedir.

Aslı Aydemir, bugüne dek yurt içinde birçok önemli karma sergi, fuar ve sempozyuma katılmış; İspanya, Almanya ve İsviçre gibi ülkelerde düzenlenen uluslararası sergi ve çalıştaylarda ülkemizi temsil etmiştir. Sanatçı; 2016’dan itibaren düzenlediği “İade-i İtibar”, “Social Media Effect”, “Chinatown” ve “la vie m’suffit” gibi solo sergilerle adından söz ettirirken, 2025 yılında “euphoria’s abyss” başlıklı kişisel sergisi ve “sacred intersection” başlıklı küratöryel projesiyle sanatseverlerle buluşmuştur.

11 Mart Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Türkali Mahallesi Altıntaş Sokak No: 12/A Beşiktaş

https://maps.app.goo.gl/Ygwta9pGMzgk5Tjc6?g_st=ic

546.Sanat Buluşmamızda İstanbul Sanat Müzesi'nde yer alan "İbrahim Çallı Retrospektif Sergisi"ni ziyaret ediyoruz. "Fırçası gibi asi, paleti gibi çok renkli" bir hayat süren İbrahim Çallı'nın sergisi, ustanın farklı türlerdeki eserlerini bir araya getiriyor. "Rengin Hafızası, Fırçanın Ruhu, Renklerle Yaşanmış Tutkulu Bir Hayat: İbrahim Çallı" adlı sergide toplam 64 yağlı boya ve karışık teknik eser ile 24 fotoğraf bulunuyor. Sergideki çalışmalar; portreler, manzaralar, figürlü anlatımlar ve doğa temalı eserlerden oluşuyor. Serginin en dikkat çeken eserlerinden biri ise sanatçının kendi yorumuyla resmettiği Fatih Sultan Mehmet portresi. 1882'de Denizli'nin Çal ilçesinde doğan İbrahim Çallı, Sanayi-i Nefise Mektebi'ni birincilikle bitirdikten sonra 1910'da Paris'e gönderildi. Ünlü Fransız ressam Fernand Cormon'un atölyesinde dört yıl eğitim alan Çallı, I. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla 1914'te yurda döndü ve beraberindeki ressamlarla birlikte "1914 Kuşağı" veya "Çallı Kuşağı" olarak anılan ekolü oluşturdu. Bu kuşak, Türk resmine empresyonizmi (izlenimcilik) getirmiş, savaş resimleri yapmak üzere kurulan Şişli Atölyesi'nde birlikte çalışmıştır. Çallı, akademik eğitimine rağmen serbest ve kıvrak fırça darbeleri, ışık ve renk armonisine verdiği önemle tanınır. Konularını günlük yaşamdan, İstanbul'un ışıltılı manzaralarından (özellikle Göksu, Emirgan, Boğaz), portrelerden ve natürmortlardan almış, Akademi bahçesindeki ağaçtan yaptığı natürmortlar "Çallı'nın ünlü manolyaları" olarak bilinmiştir. Uzun yıllar Sanayi-i Nefise'de hocalık yapan Çallı, Şeref Akdik, Refik Epikman, Elif Naci, Ali Avni Çelebi, Zeki Kocamemi ve Bedri Rahmi Eyüboğlu gibi Türk resminin önemli isimlerini yetiştirmiştir. Cumhuriyet döneminde de etkinliğini sürdüren sanatçı, Atatürk'ün portrelerini yapmış, dönemin devrimlerini ve toplumsal değişimini eserlerine yansıtmıştır. Sergiyi İstanbul Sanat direktörü Sertaç Dinçer rehberliğinde gezeceğiz.

4 Mart Çarşamba

12.00-13.00

Adres: Bedrettin, Şişhane Caddesi, No:57, Beyoğlu

https://maps.app.goo.gl/gVvAviQKRhBrHj596?g_st=ic